Portrait Physique

Trompe leur entourage avec leurs vêtements). En voyant les personnages en situation 2) La princesse de Clèves Entrée en scène du personnage, Présentation statique : par l’intermédiaire d’un portrait. Présenté par l’éducation donnée par sa mère, par sa famille, par ses origines sociales. -> portrait indirect. Perfection intellectuelle, morale -> personnage parfait. Figure de style : hyperbole. Héroïne dans toute sa définition. On est dans le régime sublime. Lecture complémentaire suite

description juste de la réalité et de l’autre le merveilleux et l’étrange. I- LE REALISME Nous avons affaire à un décor urbain décrit de façon précise, à des personnages dont nous n’ignorons rien des tenues vestimentaires, ou de l’apparence physique , à la description du quotidien vide et répétitif de fonctionnaires modestes. 1) Descriptions, analyses : Gogol décrit la Capitale de la Russie avec beaucoup de réalisme, particulièrement dans la perspective de Nevsky. En effet, il analyse

utérin de Napoléon III, fit de Delacroix le peintre officiel du Second Empire, bien que l'empereur lui préférât Winterhalter et Miessonnier . À la chute du Second empire, époque où la génétique en était à ses balbutiements, cette caractéristique physique constitua un argument pour les amis et les admirateurs de Delacroix afin de lui éviter la disgrâce posthume d'avoir appartenu à la clique impériale. OEUVRE De 1819 à 1821 Nu assis, dit Mlle Rose, (1817-1820), musée du Louvre à Paris,

d'un état à un moment donné, à celui qui va le lire. Les auteurs d'autoportrait utilisent souvent l'image de la peinture comme métaphore pour se décrire. Par exemple dans le texte de LEIRIS: « l'âge d'homme », Il commence d'abord par faire son portrait physique en commençant par décrire son visage puis son corps. Ceci témoigne son envie de se peindre comme dans le texte de MONTAIGNE: « avis au lecteurs » ou il évoque littéralement sa volonté. Exemple: « car c'est moi que je peins. » ou bien « que je

Grands-parents, Mes Parents et Moi où elle raconte l’histoire de ses origines, tel un arbre généalogique. Elle a symbolisé ses grands-parents maternels mexicains par la terre, et ses grands-parents paternels allemands au moyen de l’océan . Les drames physiques de Frida: Dès l'âge de 8 ans , Frida est atteinte par la poliomyélite: sa jambe droite s’amincit et le pied ne grandit pas comme il le devrait, ce qui lui vaudra le surnom de « Frida-la-boiteuse » par ses camarades de classe. Le 17 septembre 1925

portait en couleur de Marilyn Monroe, ou comme la superposition de sa photographie en noir et blanc et d'aplats de couleur. En somme :- soit on lit le résultat unifié de l'image ainsi que notre perception nous y entraîne chaque fois que l'on regarde un portrait,- soit on la décompose entre ses deux parties ainsi que nous y invite le contraste entre le traitement par dégradés de la photographie et le traitement brutal des couleurs sans nuance. Les dégradés de la photographie ne sont pas accompagnés, en effet

son tableau vivant. À chaque coup sur le tambour, la femme en arrière-plan grossit de plus en plus et l’homme lui, grandit de plus en plus. Les Saltimbanques sont une troupe d’animation interactive constituée de gens au pris avec des déformations physiques, mais Claudie Gagnon les représente normaux au début du tableau et à la fin on pourrait croire que la femme va exploser et que l’homme va partir comme un élastique dans le ciel. -DIX, Otto, To beauté, 1922. Le téléphone dans la main du personnage

Géricault, un jeune homme de sept années de plus que lui, avec qui il se liera d’amitié et pour qui il aura une grande admiration. Il fut aussi très impressionné par les dessins de Goya et les peintures de Véronèse et de Rubens. En 1817, Eugène fera le portrait de la jeune Anglaise Elisabeth Salter qui sera son premier amour. C’est en 1819 qu’Eugène reçoit sa toute première commande pour l’église d’Orcemont, la Vierge des Moissons. Par la suite, en 1820, son ami Géricault lui proposa de réaliser à sa place

des figures en clair aux silhouettes longilignes mises en valeur par un arrière-plan plus sombre. Les femmes mangent les arbres pour être plus pure, pivot de la composition, dégageant une expression candide et apaisée, ont toutes des caractères physiques longilignes similaires, une chevelure avec des mèches bien mises en valeur par des traits sombres, un visage de forme ovale allongé avec une bouche finement charnue, le nez droit et les yeux en amande exaltant leur fragilité. Il s'agit d'un mélange

politique de la Hollande ont atteint leur apogée. Rembrandt a réalisé près de 400 peintures1, 300 eaux-fortes et 300 dessins. La centaine d'autoportraits qu'il a réalisés tout au long de sa carrière nous permet de suivre son parcours personnel, tant physique qu'émotionnel. Le peintre représente sans aucune complaisance, ses imperfections et ses rides. Une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité (technique du clair-obscur), qui attire le regard par