Portrait Physique

Cuirassier blessé quittant le feu Le tableau du cuirassier blessé quittant le feu de Théodore Géricault(1791-1824), pour le salon de 1814 âgé de 23 ans , il s’agit d’un portrait équestre (composé d’un homme et d’un cheval), huile sur toile, de hauteur 358 cm sur 294cm de largeur, on trouve ce tableau à paris, au musée du Louvre, numéro d’inventaire 886.

et de prospérité de Florence. Cette naissance prouve ainsi une volonté de savoir et de connaissance exploitée par les humanistes aussi bien que par les acteurs du néoplatonisme à Florence. [pic] [pic] Vénus Capitoline Portrait de Simonetta Vespucci Réponse organisée : Montrez que l’œuvre de Botticelli s’inscrit pleinement dans le contexte de la Renaissance florentine et qu’elle est en même temps tout à fait singulière. Tout d’abord, il faut savoir que l’œuvre de

mais appartiennent au même genre, le paysage. Lorsque l'on présente une œuvre, on indique le genre, puis le sujet. • Le portrait. C'est une image réalisée en deux ou trois dimensions et présentée comme fidèlement ressemblante à une personne. En sculpture, le buste ne représente que la partie supérieure du corps, à partir de la poitrine. On parlera de portrait de groupe ou de portrait de famille quand plusieurs personnes sont représentées. Dans un autoportrait, l'artiste semble généralement regarder

qu’elle regrette de la jeunesse est extrêmement lié à son corps. Le texte présentera donc, qu’elle a des remords face à son jeune temps et qu’elle juge sévèrement son visage vieilli par les années. De plus, nous pouvons voir qu’elle juge rudement son portrait vieilli notamment dans le passage suivant : « Le front ridé […] les sourcils chus, les yeux éteints […] menton froncé, lèvres peaussues. » Chaque jour, lorsqu’elle se regarde dans le miroir, celle qu’elle aperçoit n’est plus la même qu’autrefois

totalement, créant alors des portraits anonymes. Il est même allé jusqu’à donner certain de ses traits à quelques modèles. - Cela serait peut-être lié à sa célébrité. Il faut savoir qu’il a été reconnu très tôt comme un peintre de talent, dès ses vingt-deux ans. La circulation d’autoportraits gravés a certainement contribué à cette renommée mais également l’inverse. Je m’explique. En peignant son effigie, Rembrandt montrait ainsi son talent dans la représentation d’un portrait, genre très prisé par la

malgré les épreuves. De même Frida, malgré les opérations et cassures, reste debout, maintenue par son corset. Les souffrances de Frida ne sont pas que physiques : le gros clou dans son cœur représente sans doute ses difficultés conjugales, les deux gros clous au niveau du ventre symbolisent son incapacité a procréer. C'est un des rares portrait où Frida est représentée presque entièrement ( des cuisses à la tête), seule dans un paysage désolé. Elle insiste donc sur sa solitude face a la souffrance

petit, chétif, d’allure languissante, les cheveux d’un blond fade, la barbe rare, le visage couvert de tâches de rousseurs, il ressemblait à un enfant malade et gâté. » Voilà comment Emile Zola le décrivait dans son incipit. A travers la description physique de ce jeune garçon on peut conclure qu’il ne semble pas très mure et assez immature. L’auteur utilise beaucoup de qualifiants négatifs à l’égard de Camille. Dans les conversations du jeudi soir par exemple, Zola le fait passer pour quelqu’un de plutôt

Cadore (Montrer photo >> Copie exposée à Paris. Musée Gustave Moreau) Grande fresque qui sera détruite lors d'un incendie en 1577. ⇨ Egalement chargé de faire tous les portraits des doges successifs, jusqu'en 1555 où la tâche sera confiée à Tintoret. ⇨ La mort de sa femme en 1530 transforme sa vision du physique féminin en corps mince et svelte. ⇨ Comme « La Bella » (montrer photo) ou encore « Marie-Madeleine » (montrer photo) ⇨ Donne une nouvelle forme de représentation

Derain et Derain/matisse. Le premier duo est celui de Vlaminck et Derain qui a lieu en 1900/1901 à Chatou. Vlaminck est révolté et autodidacte. Il souhaite traduire des sentiments sans penser à ce qui avait été fait avant. Portrait du père Bouju, Pompidou : C’est un portrait avec des touches en aplat, une concentration sur l’impression. Il joue sur le mélange de la fumée. On a une touche empattée, proche de Van Gogh. Ils sont voisins et louent une bâtisse à Chatou ou ils peignent. Ils peignent

couleur de Marilyn Monroe, ou comme la superposition de sa photographie en noir et blanc et d'aplats de couleur. En somme : - soit on lit le résultat unifié de l'image ainsi que notre perception nous y entraîne chaque fois que l'on regarde un portrait, - soit on la décompose entre ses deux parties ainsi que nous y invite le contraste entre le traitement par dégradés de la photographie et le traitement brutal des couleurs sans nuance. Les dégradés de la photographie ne sont pas accompagnés