Portrait Physique

Moscou. Elle est encore aujourd'hui reconnue comme une grande sculptrice dans son pays et aussi à l'étranger. Elle a été un membre actif de l'Académie des Beaux Arts d'URSS et a beaucoup contribué au développement de la sculpture monumentale et du portrait soviétique. Elle appartient au courant du réalisme soviétique. C'est une artiste qui réalise des oeuvres pour participer à la propagande du régime politique. Description de l'oeuvre : Les matériaux utilisés sont l'acier, l'alliage de fer

 Le mélange des temps de narration a des conséquences néfastes. Ce qui accentue le  portrait des personnages opposés. Le savetier est décrit comme heureux pour le biais  d’adjectif tels que « content » (v.4) , « gaillard » (v. 18) . Le financier quant à lui, est présenté  par une métaphore : « cousu d’Ar » (v5) qui le dévalorise par les éléments narratifs « au  contraire » v(5) , « chantant peu, dormais moins encore » (v6) est une présentation sèche en  octosyllabes, ce qui dramatise encore plus le portrait. Du vers 48­49, lorsque le savetier rend 

 où on a pu voir les  échos de ses souffrances à travers son art. La muse qui l’accompagne durant ces années  est Dora Maar, leur relation sera passionnelle, ils partageront leur art à travers des portraits  qui représenteront l’être aimé sous différents angles.     Dans la première oeuvre, “Portrait de Dora Maar” 1937, est représentée donc son amante,  la photographe, puis peintre sous son influence. Le tableau, appartenant au mouvement  cubiste, représente Dora Maar, assise sur une chaise à angle obtus 

littéraire (sur le personnage de roman) Extrait de Mauriac, Le Romancier et ses personnages : « Les personnages qu'ils inventent… plus de compréhension et plus de pitié. » Autres activités proposées à la classe : - Réalisation d’une composition de portrait littéraire en lien avec une peinture au choix et le roman de Mauriac. (sujet d’invention) Lecture intégrale obligatoire : La Princesse de Clèves, de Madame de Lafayette, (1678). Question travaillée : quelle image de la société de son temps le personnage

bataille d’Eylau, revient parmi les vivants. Il rentre, enfin, chez lui après 14 ans d’absence. Il découvre alors que sa succession a été liquidée et que son épouse s’est remariée avantageusement. Il se rend donc en rendez-vous chez Maître Derville. Le portrait de Chabert est celui d'un mort-vivant. En effet, tout au long du passage, des expressions viennent augmenter le côté funeste et surnaturel du personnage. A l'aide de plusieurs procédés stylistiques tels que :"Le jeune avoué demeura pendant un moment

Baudelaire, des ordres au pinceau De son père, Baudelaire tient son goût des arts ainsi que son esprit libre et affranchi, voire anticonformiste. Mort alors que Baudelaire n’était qu’un enfant, il a laissé une forte trace dans l’esprit du poète. Son portrait peint par Jean-Baptiste Regnault, de déménagement en déménagement, ne quittera jamais Baudelaire. Ce père, Joseph-François, était issu de la petite bourgeoisie terrienne. On sait relativement peu de chose sur son existence, sinon qu’il fut élève

huile  sur  toile de  45X54cm.  C’est donc  un format « ​ paysage​  »,  ce  qui  est  assez  inhabituel  pour  un  portrait  (pour le  portrait, on  utilise  plus souvent  le  format… « portrait » ­ ou « figure »).   Le  ​ cadrage  du  sujet  est  tel que nous ne pouvons pas deviner où il a été peint. Il  est intéressant  de  savoir  que Courbet  a  peint une autre  version de ce  portrait dans un  format  « figure »,  et  inscrit  cette  fois  dans  un  paysage. Ici,  l’absence  de repères oblige 

-Artiste : Albert EDELFT peintre finlandais (1854-1905) de la fin du 19 ème S. -C'est un représentant de la peinture naturaliste en Finlande. Il d'abord suivi des études à Helsinki puis à Paris où il resta 15 ans. Il est réputé pour son art du portrait et ses talents de coloriste. Il immortalise le meilleur de ses sujets comme pourra le faire plus tard la photo . -Vers 1881 rencontre avec le milieu parisien Emile Zola, Alphonse Daudet, Puvis Dechavannes Quelques œuvres célèbres : La reine Blanka

Nana ou "la mouche d'or" d'Emile Zola Emile Zola maitre du naturalisme écrit le roman « Nana » qui a été publié en 1880. Pourquoi ce portrait est un portrait Naturaliste ? Premièrement je vais vous présenter le portrait de Nana et en deuxièmement nous verrons le regard critique de Zola. Le portrait de Nana c’est une jeune femme « fatale » et « mangeuse d’hommes » elles les collectionnent et les mènes à leurs faillites ou suicides. Elle est très belle grande et de chair superbe ainsi qu’une plante

technique , support : peinture à l’huile sur toile dimensions : 45,5 x 41 lieu de conservation : exposé au Rijksmuseum d’Amsterdam genre : portrait , scène de genre , (nature morte). 2.sujet Personnage : un personnage seul au centre du tableau , sous forme de portrait , qui réalise une tache quotidienne de son métier (laitière). La laitière forme le second plan . Objets : présence d’une table sur laquelle on retrouve une nature morte ; un