Portrait Physique

d’œuvre : Léonard DE VINCI , Portrait de Mona Lisa dite La Joconde , vers 1503, huile sur bois, 77X53cm. Musée du Louvre, Paris . Cette œuvre, l’une des plus connue de la peinture à travers le monde, est une peinture réali sée par Léonard de Vinci, l ’un de peintres les plus connus à travers le monde également, et nommée le plus souvent La Joconde . En réalité ce n’est pas le titre exact, puisqu’officiellement cette peinture porte le nom de Portrait de Mona Lisa , soit le nom

traitement iconographique est-il conforme à la tradition () ou innove-t-il par certains aspects ? Le titre et les éléments écrits de l’œuvre peuvent ajouter à sa lecture ->peut permettre le classement dans un genre (valable pour les œuvres figuratives): portrait,nature morte,paysage,peinture d’histoire,mythologie,scène de genre Quel est le type de l’œuvre? sculpture:bas relief,groupe sculpté,statue autonome… peinture:portrait,paysage,sujets historiques… 2.2 Description et analyse stylistique (formelle) Peinture

coup, j'entendis minsonner depuis la grande horloge du château. Orages et éclairs grondaient de plus en plus fort, on aurait dit une tempête. Et Soudain les rayons de ma lampe de chevet, produisit un effet sublime sur le tableau. Il éclairait le portrait de la dame et non le paysage autour. . Elle possédait un large et somptueux chapeau sur la tête qui cachait de longs cheveux couleur or, qui me donnaient envie de les toucher, les caresser. Son visage blanchâtre et Ses sourcils fins (à vrai dire

cheveux blonds, et sourit avec un peu de dépit:  — J’ai été hier, dit­elle de son accent roulant et chantant, voir une  exposition d’art  nègre de la bonne époque. Ah ! la sensibilité, le modelé, la force  de ça !  Le peintre apporta, pour le lui montrer, un portrait dont il était  content.  — Gentil, dit­elle du bout des lèvres. Puis déçue, roulante,  chantante, parfumée, elle  disparut.  Pierre Douche jeta sa palette dans un coin et se laissa tomber sur  le divan : « Je  vais, dit­il, me faire inspecteur d’assurances

Decembre 1919 (à 78 ans) c'est l'un des plus célèbres peintres français . En 1858 , à l’âge de 17 ans, pour gagner sa vie, il peint des éventails et colorie des armoiries pour son frère Henri, graveur en héraldique. Il fut peintre ( de nus , de portraits , de paysages , de natures mortes ) Auguste Renoir réussit le concours d'entrée à l'École des beaux arts de Paris , en 1862 . Il entre dans l'atelier de Charles Gleyre où il cotoie Claude Monet , Frédérique Bazille , et Alfred Silsey . L' Esméralda

Guy de Maupassant Gue de Maupassant s’opposait toujours au portraits et au photographies, il considérait que les photos faisaient un partie de la vie privée et que l’écrivent ne devait être juge que par ses œuvres. Même s’il était contre la photographie, je vais vous parler de son caractère d’après son portrait pris par Nadar, un caricaturiste et un photographe français. Dans tous les portraits de n’importe quel auteur ou artiste, à mon avis, le plus importante est son regarde, ses yeux et

d’abord le carré de l'oeuvre puis celui qui est formé par la toile dans lequel est représenté le peintre en action et enfin le 3ème carré plus petit délimité par le bras droit du peintre, ses épaules et sa tête , dans lequel ne s’inscrit que le portrait en noir et blanc.

Léonard quitte son maître et a déjà acquis une belle réputation d'artiste peintre. Adepte de l'art nouveau du clair-obscur, il perfectionne sa technique du sfumato (embrumé) qui adoucit les contrastes et améliore le réalisme des paysages ou des portraits. Léonard de Vinci est un grand peintre de la Renaissance. Son style et ses apports en iconographie ont marqué un tournant dans la peinture à l’instar de sa technique du sfumato (technique de l’estompé). Artiste génie aux talents multiples (dessin

critiqué à ses débuts, l'impressionnisme marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. Le rôle de l'académie et de l'art officiel est alors très important. L'académie décide des sujets que les artistes peuvent représenter (peinture d'histoire, portrait, paysage, …) et fixe les règles de ce qui est beau et ce qui ne l'est pas. Les artistes sont tentés de reproduire les modèles des maîtres, de représenter des scènes mythologiques, la peinture cherche la ressemblance. Le « salon » est une grande exposition

Séquence 1 Texte 4 Victor Hugo, l’Homme qui rit, 1869 Introduction Développement I] Le portrait d’un visage déshumanisé 1) L’importance du visage Ce qui distingue G. des autres hommes est l’aspect différent de son visage. C’est donc sur le visage qu’est mis l’accent ici à travers le champ lexical du visage (souligné dans le texte) et le champ lexical des différentes parties du visage (idem) 2) Un visage défiguré et inhumain Le visage de G. ne ressemble pas à aucun autre et le narrateur doit