Portrait Péjoratif

Tout d'abord, il dresse un portrait réaliste de Georges Duroy. Il termine ensuite avec un portrait symbolique du personnage. CONCLUSION Dans cet extrait, Maupassant a donc réussi à réaliser un portrait symbolique narcicique du personnage au delà d'une simple description physique en dressant tout d'abord un portrait réaliste d'un personnage timide, mal à l'aise et qui, par la suite, se découvre peu à peu de manière ascensionnelle jusqu'à en faire ressortir un portrait symbolique de celui-ci, narcicique

d’abord le carré de l'oeuvre puis celui qui est formé par la toile dans lequel est représenté le peintre en action et enfin le 3ème carré plus petit délimité par le bras droit du peintre, ses épaules et sa tête , dans lequel ne s’inscrit que le portrait en noir et blanc.

Léonard quitte son maître et a déjà acquis une belle réputation d'artiste peintre. Adepte de l'art nouveau du clair-obscur, il perfectionne sa technique du sfumato (embrumé) qui adoucit les contrastes et améliore le réalisme des paysages ou des portraits. Léonard de Vinci est un grand peintre de la Renaissance. Son style et ses apports en iconographie ont marqué un tournant dans la peinture à l’instar de sa technique du sfumato (technique de l’estompé). Artiste génie aux talents multiples (dessin

critiqué à ses débuts, l'impressionnisme marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. Le rôle de l'académie et de l'art officiel est alors très important. L'académie décide des sujets que les artistes peuvent représenter (peinture d'histoire, portrait, paysage, …) et fixe les règles de ce qui est beau et ce qui ne l'est pas. Les artistes sont tentés de reproduire les modèles des maîtres, de représenter des scènes mythologiques, la peinture cherche la ressemblance. Le « salon » est une grande exposition

Séquence 1 Texte 4 Victor Hugo, l’Homme qui rit, 1869 Introduction Développement I] Le portrait d’un visage déshumanisé 1) L’importance du visage Ce qui distingue G. des autres hommes est l’aspect différent de son visage. C’est donc sur le visage qu’est mis l’accent ici à travers le champ lexical du visage (souligné dans le texte) et le champ lexical des différentes parties du visage (idem) 2) Un visage défiguré et inhumain Le visage de G. ne ressemble pas à aucun autre et le narrateur doit

élèves, son allure et ses manières gauches font rire et suscitent les moqueries de son entourage. C’est une description en focalisation interne (d’un des élèves de la classe) à connotation dévalorisante du jeune Charles Bovary, le portrait physique est le miroir de son portrait moral. Cette description permet de décrire le personnage de façon réaliste et d’expliquer sa médiocrité. En témoignent les termes à connotations dévalorisantes « une de ces pauvres choses », « le visage d’un imbécile », « trois

l’entendre et la toucher. Tout les deux vont vivre une véritable histoire d’amour jusqu’à ce que Lauren se réveille à l’hôpital et ne reconnaisse pas son amant. II. Un nouveau titre Pour le nouveau titre, j’ai pensé à « Un amour perdu » III. Le portrait d’un personnage Arthur est architecte. Il est brun aux cheveux légèrement bouclés. Il est grand. Il a un meilleur ami, Paul. Arthur a perdu sa mère d’un cancer quand il avait 11 ans. Il tient d’elle des connaissances sur les plantes et sur les

La Peinture Espagnole au 17e siècle Diego Vélasquez C’est le premier peintre officiel de la cour espagnole. Les portraits sont ses sujets favoris, il fera beaucoup de voyage à Rome. Ses premières toiles sont d’un réalisme rigoureux. Il est influencé par Caravage, il évolue alors vers une peinture de peintre, il invente une touche libre et expressive. Il va être en quelque sorte le précurseur de l’impressionnisme. [Peintre de peintre : c’est une peinture qui vit, qui bouge, qui évolue

Tout d’abord, nous allons voir le portrait physique d’Etienne. Ce portrait est le moins développé dans germinal, nous n’avons donc pas beaucoup d’éléments. Etienne n’est pas décrit précisément maisplutôt caractérisé par ses aptitudes physiques et sa corpulence. C’est dans la première partie et le premier chapitre que nous avons le plus d’informations sur Etienne. En effet cette rencontreavec Bonnemort, favorise la présentation d’Etienne et le narrateur nous le décrit pendant son dialogue. « sa veste

de Louis XV (1715-1774). Il dérive du baroque et se caractérise par la décorationavec des lignes contournées, des arabesques, des feuillages, des coquillages. Il règne une certaine légèreté et une certaine forme d’insouciance dans les toiles. Le portrait est très en vogue, ainsique des oeuvres érotiques et bucoliques, des chérubins, et des signes de l’amour sont très présents. On ne cherche plus à provoquer réflexion ou méditation mais à plaire, enchanter, charmer, au moyende couleurs riches et