Portrait Réaliste

I. L’art du portrait 1. Idée générale. Honoré de Balzac est un écrivain de XIXème siècle qui a abordé plusieurs genres de romans notamment le romans réaliste. Dans ce texte l’auteur fait le portrait de Poupiller. Un portrait est une œuvre picturale, sculpturale, photographique ou littéraire représentant une personne réel ou fictif, d’un point de vue physique ou psychologique. Ex : « Dans tout Paris, il était impossible de trouver une barbe et des cheveux comme ceux de Poupiller. » (l. 1)

gothique et en se tournant vers une représentation plus réaliste du monde, il renouvelle l'art de son pays En dehors des sujets religieux et des paysages il s’intéresse aux portraits. Comme les humanistes de la Renaissance, il porte un regard attentif aux êtres humains. Il fut le premier à réaliser des portraits d’hommes et de femmes issus de la bourgeoisie et de la classe marchande. Autoportrait probable Son œuvre intitulée « Portrait des époux Arnolfini » en est un très célèbre. L'œuvre

rue N.D. de Lorette (l 27-57) - arrivée sur le boulevard (l 58-63). • Problématiques : En quoi le début du roman répond-t-il aux horizons d’attentes du lecteur ? En quoi cet incipit annonce-t-il la suite du roman ? Premier axe : Une scène réaliste. Deuxième axe : Un personnage omniprésent. $ Développement du premier axe : £- On cueille le personnage dans l’action c’est ce qu’on appelle un début in média res. L’action a déjà commencé cela sert à créer des horizons d’attentes. Le lecteur

Un personnage symbolique Premier axe : portrait réaliste : Madame Bovary est essentiellement une condamnation de cette propension de l’esprit à tout enjoliver, à parer la réalité la plus triviale des feux de l’imagination. L’auteur subdivise le portrait de la femme : a) son costume ; b) ses mains ; c) sa physionomie ; d) ses hésitations devant les autorités ; e) moralité du portrait, en deux lignes . C’est une description physique et psychologique : -Le personnage semble craintif :

naturelles. Il désigne aussi une doctrine philosophique selon laquelle rien n’existe en dehors de la nature. Au XIXe siècle ce terme acquiert un sens esthétique avec la peinture puisqu’il signifie l’imitation exacte de la nature, sa représentation réaliste. Zola reprend le terme à son compte en 1865 avec les trois acceptions. On retrouve cette esthétique dans le dix-septième roman de La Fortune des Rougon, La Bête Humaine. Avec ce roman, Zola revient sur le thème du  meurtre et son traitement par la

noire atmosphère que s’est appropriée ce grand peintre. Balzac est un auteur réaliste du XIX ème siècle. Son œuvre majeure, la Comédie Humaine est composée d’une centaine de romans différents dans lesquels les personnages interagissent. L’extrait proposé à notre étude est tiré de la Comédie Humaine, et, plus précisément du livre Le chef d’œuvre inconnu, publié en 1832. Mais comment ce passage offre-t-il un portrait saisissant du personnage ? Tout d’abord, nous montrerons en quoi cet extrait est

Qu’est ce qu’on entend ? Qu’est ce que cela sent ? Où aimerais-tu te mettre dans le tableau ? hypothèses sur l’œuvre présentée 1 - la nature de l’œuvre (genre…) 2 – la réalisation de l’œuvre (SMOG, opérations plastiques), l’intention de l’artiste Portrait ? Oui, mais de qui ? Atelier de peintre Format, peinture Associer : des personnages, 4 plans, des cadres dans le tableau Donner le titre de l’œuvre… Ménines = demoiselles d’honneur élaboration de la trace 1 – chaque élève écrit une phrase personnelle

Bel-Ami : commentaire de texte (chapitre I, l'incipit) Texte à commenter : Bel-Ami (Chapitre I) L’extrait cité consiste en l’ouverture du roman où le romancier nous propose le portrait en mouvement de son héros, Georges Duroy. " Quand la caissière lui eut rendu la monnaie de sa pièce de cent sous, Georges Duroy sortit du restaurant. Comme il portait beau, par nature et par pose d’ancien sous-officier, il cambra sa taille, frisa sa moustache d’un geste militaire et familier, et jeta

peint à l’huile en 1944. Le style de cette peinture est surréaliste. Le portrait de Frida Khalo est montré nue. Son visage et son buste sont au centre du tableau et laissent apercevoir en arrière plan un paysage désertique. Les couleurs utilisées par la peintre sont majoritairement ocres sauf le ciel qui est dans des teintes bleutées et parsemé de nuages roses. L’utilisation de traits de pinceaux fins ou de couleurs réalistes pourrait faire penser à un autoportrait classique. Ce n’est pas par la

L’origine du portrait et son évolution Le portrait, la représentation sculptée ou peinte de la figure humaine, est un genre profondément enraciné dans la culture occidentale, présent dès la plus haute antiquité, à l’articulation entre le sacré et le profane, la société et l’individu. L’Antiquité – Naissance du portrait La représentation de l’individu est étroitement liée aux croyances religieuses. Le portrait a essentiellement une fonction de substitution et une fonction funéraire.