Portrait Réaliste

effets de contraste produits par les lumières et les ombres des objets ou des personnes représentés. E.A.F. 2008 série S en métropole Corrigé du commentaire de l’extrait du Chef-d’œuvre inconnu de Balzac La rencontre entre deux peintres, avec portrait du peintre Frenhofer Lorsque paraît pour la première fois Le Chef-d’œuvre inconnu, la nouvelle de Balzac, en 1831, dans la revue L’Artiste , l’époque est au désenchantement. C’est la seconde génération romantique qui ne trouve pas d’idéal

de verre, peinture à l’huile qui permet un plus grand réalisme grâce à un rendu plus précis des détails. L’autoportrait est d’abord « situé », c’est-à-dire intégré à une vaste scène, généralement religieuse. Le peintre est perdu parmi les autres portraits et seuls certains indices dévoilent sa présence. A partir du XVème siècle, la Renaissance qui célèbre l’homme et toutes ses créations, renouvelle le choix des sujets : elle va permettre à l’artiste de se représenter seul sur le tableau. L’autoportrait

et ont suivi des mouvements où les impressions sont figuratives et la trace du pinceau, visible. D’autres artistes cherchent à reproduire exactement ce qui semble réel mais qui ne l’est pas. Nous allons nous pencher principalement sur l’étude de portraits de groupe afin de donner des exemples de scènes de la vie courante. Dans un premier temps, nous nous intéresserons principalement à une œuvre ancienne réalisée par le peintre Peter Paul Rubens. Nous analyserons la confrontation entre la réalité dans

Séquence 1 Le portrait Fiche de lecture N°1 Balzac : Le Père Goriot Avertissement : les données que vous trouverez sur cette fiche de lecture ainsi que sur les suivantes correspondent à une étude linéaire du texte et non pas à une lecture analytique, pour que vous ne soyez pas tentés d’appliquer un plan préétabli dans la réponse à la question qui vous sera posée. D’autre part, je n’ai pas rédigé les remarques, pour que vous restiez, lors des révisions, libres de votre expression finale

Gustave Courbet qui peint des scènes de la vie quotidienne, et qui a un style très « réaliste ». Ainsi, on peut dire que l'invention de la photographie s'inscrit dans ce courant car c'est une invention technique qui permet de capturer une image du monde, de la réalité. 1.3. Les premiers usages de la photographie. Dès son invention, les usages de la photographie sont très nombreux : On fait des portraits, lorsque Daguerre présente son invention au grand public, il y a un véritable engouement

portait en couleur de Marilyn Monroe, ou comme la superposition de sa photographie en noir et blanc et d'aplats de couleur. En somme :- soit on lit le résultat unifié de l'image ainsi que notre perception nous y entraîne chaque fois que l'on regarde un portrait,- soit on la décompose entre ses deux parties ainsi que nous y invite le contraste entre le traitement par dégradés de la photographie et le traitement brutal des couleurs sans nuance. Les dégradés de la photographie ne sont pas accompagnés, en effet

gothique et en se tournant vers une représentation plus réaliste du monde, il renouvelle l'art de son pays En dehors des sujets religieux et des paysages il s’intéresse aux portraits. Comme les humanistes de la Renaissance, il porte un regard attentif aux êtres humains. Il fut le premier à réaliser des portraits d’hommes et de femmes issus de la bourgeoisie et de la classe marchande. Autoportrait probable Son œuvre intitulée « Portrait des époux Arnolfini » en est un très célèbre. L'œuvre

peindre sur porcelaine ce qui était son apprentissage. Il est entré à l'atelier de Gleyre et rencontra Monet en 1862. Membre à part entière du groupe impressionniste, il évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël. Il fut peintre de nus, de portraits, paysages, marines, natures mortes. http://www.impressionniste.net/pissarro.htm http://www.biography.com/people/camille-pissarro-9441740 http://fr.wikipedia.org/wiki/Auguste_Renoir http://www.eternels-eclairs

paragraphes de deux lignes parfois. Exemple : les deux premières lignes sont une narration. Le second paragraphe est descriptif. Deux lignes de dialogue : « Jeannette ». Le narrateur n’apparaît pas directement dans le texte selon la convention réaliste du XIXème. Il est anonyme et impersonnel, neutre en apparence. Maupassant suit lui-même sa conception du roman défini en 1888, placé en préface de Pierre et Jean : « Faire vrai consiste donc à donner l’illusion complète du vrai. ». L’absence de

Une nouvelle conception du tableau (« nouvelle peinture ») Pendant les vingt premières années de sa carrière, Degas expérimente tous les genres. Il a tout d’abord une prédilection pour les portraits. Dans ceux-ci, les accessoires prennent parfois tant d’importance que les œuvres sont à mi-chemin entre portrait et nature morte. Il apparaît très tôt capable de composer de grandes toiles ambitieuses comme « La famille Belleli ». « La famille Belleli » Ce tableau représente le baron Bellelli, révolutionnaire