Portrait Réaliste

Comédie Humaine. Dans l’extrait étudié, Balzac nous peint le portrait de l’énigmatique Vautrin, criminel endurci qui se cache de la police. Vautrin a droit a un véritable portrait : il est rédigé suivant un ordre précis. Dans un premier temps, il serait utile d’étudier le portrait typique de Vautrin en se focalisant sur les traits physiques et les caractères moraux. Puis, dans un second temps, il serait intéressant d’étudier le portrait mystérieux du personnage et enfin, il serait bon de voir comment

s'agit d'un dessin, d'une peinture, d'une photographie, d'une gravure, d'une sculpture, d'une installation ...  Le style • Une œuvre figurative. Elle représente de manière plus ou moins réaliste, un personnage, un objet, une scène ou tous sujets reconnaissables. Elle sera qualifiée de réaliste, voire d'hyperréaliste en fonction de son degré de ressemblance au réel. • Une œuvre abstraite. Elle ne représente rien que l'on puisse reconnaître, contrairement aux représentations de la réalité

Portrait d’un vieux soldat Relisez attentivement les pages 23 à 25 (de « Le jeune avoué demeura pendant un moment stupéfait » jusqu’à « le secret de ma situation »), puis répondez aux questions suivantes : COMPRÉHENSION 1. Relevez les expressions du texte qui désignent la misère de Chabert. 2. Relevez tous les termes du texte qui appartiennent au champ lexical de la mort. Expliquez en quoi Chabert est un revenant. Commentez le dialogue qui conclut ce passage de l’œuvre. 3. Pourquoi le

reste quelques mois et revient dans le domaine familial pour les vacances d’automnes. En 1862, il retourne à Paris pour travailler à l’académie Suisse où il rencontre Camille Pissarro, Claude Monnet et d’autres dont Achilles Emperaire, il fera un portrait célèbre de ce dernier. Au cours de l’année 1869, il rencontre Hortense Fiquet avec qui il aura un fils : Louis-Auguste Cézanne. En 1874, lui et d’autres impressionnistes organisent la première exposition impressionniste où il présentera 3 de ses

LondresPeintre et graveur anglais réaliste et satirique → Il débute sa carrière en se formant dans un l'atelier du graveur James Thornhill (=grand peintre d'Histoire, peintre à la cour + membre du parlement). Il se mariera d'ailleurs avec Jane Thornill en 1729 devenant ainsi le gendre du peintre.→ Il acquière une réputation grâce à ses gravures et illustrations (un des rares à en vivre) avant d'aborder la peinture vers 1728. → Hogarth peint plusieurs portraits d'une grande qualité durant sa carrière

1. Jan van Eyck est né vers 1390 peut-être à Maaseik et mort à Bruges le 9 juillet . Il est célèbre pour ses portraits d’un réalisme minutieux. Ses tableaux les plus connus sont le portrait des époux Arnolfini et le retable de l'Agneau mystique, œuvre clé de la peinture occidentale. Il est l'un des premiers artistes à avoir signé beaucoup de ses œuvres. Jan Van Eyck a fait de ce tableau un des plus beaux chef d'oeuvre de la Renaissance marquant le tournant de l'art sacré vers l'art profane mais

né à Marseille en 1808 et décédé en 1879. Admirateur de Rubens et de Titien, Daumier copie dans un premier temps des toiles de maîtres. Il devient caricaturiste à 20 ans et connaît un grand succès grâce à son talent de dessinateur. Artiste dit « réaliste », il est également un peintre remarquable et un excellent sculpteur. Des maquettes sculptées en terre glaise ont d’ailleurs servi à exécuter plusieurs caricatures. Qui veut rendre compte aujourd’hui de l’époque de Louis-Philippe doit forcément

pétersbourg, ne jouerait pas un rôle indifférent. Et en effet, elle joue un rôle fondamentale sous plusieurs points de vue. Bien que les descriptions de l'architecture ou autres détails pittoresques soient quasi inexistantes, la ville est vue comme un lieu réaliste, servant de décor au différentes nouvelles qui composent ce recueil. Cependant on ne peut pas parler de réalisme dans ces nouvelles, car les descriptions sont trop superficielles et pas assez axées sur la ville en elle-même. Celui qui déciderait

l’hommage par le fait qu’il répète non seulement sur un même support (avec des organisations variées, en couleurs, en noir et blanc…)mais à travers le principe de la série (1967, soit 5 ans après la mort de Marilyn, WARHOL continue à lui consacrer des portraits !) La relation à la mort est visible dans le traitement plastique lui-même. Ce n’est pas Marilyn mais une réalité de substitution dont l’artiste va amplifier l’aspect artificiel : il montre que c’est une image fabriquée de toutes pièces : LA

les jalons d'une intrigue réaliste ? I Questions préliminaires : 1) Où le personnage se trouve-t-il ? Relevez tous les indices qui permettent de retracer son parcours. 2) A travers les yeux de qui la scène est-elle perçue ? 3) Quelle est le point de vue du narrateur ? 4) Sur quels détails le regard de GD s'arrête-t-il ? 5) Comment les clientes sont-elles désignées ? 6) Repérez les passages qui décrivent le personnage. 7) Quelle impression se dégage des portraits physique et moral de GD