Portée Morale Du Théatre

Architecture du théâtre grec antique. La construction des théâtres grecs « classiques » s’échelonne du Ve au IIIe siècle av. J.-C. Il est relativement facile d’en recenser une centaine. Avant cette période, ils sont archaïques, et rares ; après, ils sont hellénistiques ou romains, et innombrables. Les théâtres grecs classiques sont présents dans toute la Grèce continentale et insulaire, ainsi qu’en Grande Grèce (Italie du Sud, Sicile) et en Asie Mineure. Disposition sur le terrain Le Théâtre de Dionysos

théâtrale « les justes », enfin, nous concluerons sur deux passages clés qui révèlent la portée morale et philosophique de la pièce. I/ Présentation générale de l’œuvre 1°) Camus: auteur engagé Albert Camus est né le 7 novembre 1913 à Mondovi en Algérie française, et mort le 4 janvier 1960 à Villeblevin dans l’Yonne. Les travaux d’écritures d’Albert Camus sont très vastes, il a écrit des pièces de théâtre, des romans, des nouvelles, ainsi que des essais dans lesquels il développe un humanisme

réduire uniquement à cet aspect-là. En effet, le théâtre comique a également une portée éducative, au même titre que la fable a une morale, visant par exemple à dénoncer certains maux de la société. - la comédie pointe du doigt toutes sortes de problèmes qu’ils soient d’ordre social ou bien moral. Par le comique, le théâtre peut dénoncer subtilement des défauts comme l’avarice ou encore l’hypocrisie, etc. - cette critique dénote une intention morale : pour Molière, un pionnier du genre, la comédie

Thématique du théâtre dans le théâtre sous plusieurs formes : - la farce : on se déguise pour faire "une farce" à quelqu'un ; - la mise en place d'une comédie : échange des rôles ; - la répétition d'une pièce sur scène. Cf. Jouvet : "pour jouer Marivaux, il faut jouer qu'on joue." Cf. plus tard, Pirandello : rapports entre fiction et réalité (et vérité). Mais il ne s'agit pas d'utopie politique : l'ordre des choses est rétabli à la fin de la pièce. Pourtant, certains ont cru à la portée politique des

 4) et du « personnage » (v. 13). 3. La violence et la dramatisation de l'histoire Une construction étudiée en trois phases : un début dans le vif de l'action, in medias res, v. 1-2 ; des péripéties cruelles, v. 3-17 ; un dénouement en coup de théâtre brutal et rapide, v. 17-20. Un décor propice au drame, des éléments symboliques : la forêt lieu de danger, de mystère et de non-droit, en marge de la société civilisée (comme un leitmotiv) : « halliers », « bois », « forêt », « épines » ; « antre »

retrouvons dans l’Avare et les leçons de morale de Molière. Né à Paris le 15 janvier 1622 — mort à Paris le 17 février 1673. Auteur le plus joué depuis la création de la Comédie-Française, figure tutélaire et symbole du theatre français et de la troupe, Molière concentre dans son nom mémoire, renouvellement et jeunesse du répertoire de la Comédie-Française. Il dépasse l'histoire et l'anecdote. S'il n'a pas connu la Comédie-Française, sa vie d'homme de theatre en a préparé la création. Fils de Jean

la société? Vous appuyerez votre réflexion sur des textes littéraires Les échanges économique favorisent ils la paix "Je ne fais pas de la littérature.Je fais une chose tout à fait différente ;je fais du théâtre"écrit par Ionesco dans Notes-contre-notes.Dans quelle mesure le théâtre vous semble-t-il "une chose tout à fait différente " de la littérature. Qu'est-ce qu'un homme cultivé ? Le thème de l'amour dans Roméo et Juliette de Shakespeare Dissertation "Le roman est un miroir que

Aristote ou le vampire du théâtre occidental (Paris, Flammarion, 2007) : « Le théâtre n’a rien à voir avec la littérature, quoi qu’on fasse pour l’y réduire ». Vous illustrerez votre réflexion par des exemples précis. Florence Dupont dans Aristote ou le vampire du théâtre occidental reproche a Aristote d'avoir promu le modèle d’un théâtre désincarné, sans rapport avec la dimension de la performance scénique concrète, ainsi la Poétique Aristotélicienne aurait enlevé au théâtre son essence, son caractère

comique : dissertation rédigée Sujet : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur des pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. La comédie est étroitement associée au rire comique, c’est-à-dire au plaisir et au divertissement que le spectateur recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel de la comédie. Au XVIIe

Hugo et le théâtre » Anne Ubersfeld, Victor Hugo et le théâtre, Paris, La Pochothèque, 2002 Victor Hugo et le théâtre est l’avant-dernière œuvre d’Anne Ubersfeld, spécialiste de Hugo et du théâtre romantique. Se focalisant sur Hugo, elle a rédigé une thèse (Le Roi et le Bouffon) sur le théâtre de Victor Hugo qui s’intéresse à la solitude de l’homme ainsi qu’à la conscience individuelle face à la société. Elle a participé assidument aux séances du Groupe Hugo et a exploré le théâtre de Hugo