Portée Morale Du Théatre

Introduction Le théâtre médiéval apparu au XI e siècle jusqu’au XVI e siècle, se divisait en deux catégories. D’une part le théâtre sacré, où l’on se servait du genre pour diffuser le message religieux. Mais aussi en parallèle, le théâtre profane. Il s’agit d’un genre comique mettant en scène la vie de tous les jours. Or, le théâtre profane avait surtout une dimension très satirique, qui plaisait énormément au peuple, mais qui demandait une prise de risque face à la censure. Le théâtre profane a alors

Séquence n°1 : La critique sociale et religieuse aux 17ème et 18ème siècles : Les obsèques de la lionne : la fontaine Notions : Satire : discours écrit ou moral qui se moque de quelque chose, utilisant souvent l’ironie. Jean de la fontaine : (1621-1695). - Ayant commencé en tant qu’avocat, jean de la fontaine s’installe a paris et décide de se consacrer a la littérature. - Il publie tout d’abord le poème héroïque l’adonis (1658). - sous la protection de Fouquet

8Jean-Luc07/11/2006 à 21:03 Bonjour Juanito, Quelques réflexions qui, je l'espère, te permettront d'avancer. La problématique pourrait être : Le théâtre doit-il être lu ou être vu ? Le texte théâtral relève d'une double appartenance : · comme tout texte il peut être lu, · mais sa spécificité le destine à être représenté. Le théâtre est tout autant un texte qu'une représentation. Une pièce n'est pas d'abord faite pour être lue, mais pour être jouée. Il faut aller voir jouer une pièce pour apprécier

rédigée Par proflettres dans Théâtre le 22 Avril 2012 à 23:17 Le sujet : Shakespeare a écrit « L'objet du théâtre a été dès l'origine et demeure encore de présenter pour ainsi dire un miroir de la nature et de montrer à la vertu son portrait, à la niaiserie son visage et au siècle même et à la société de ce temps quels sont leurs aspects et leurs caractères ». Pensez-vous que cette affirmation rende totalement compte de la fonction du théâtre ? On dit que le théâtre est l'art de l'illusion. Shakespeare

puis le théâtre dans le théâtre et enfin la fonction critique et ironique qui dénonce les ridicules du passage. Une triade polyphonique Cléanthis reprend les paroles d'Euphrosine au style direct. « Cepedant » marque l'intervention de Cléanthis. Les passages narratifs, dans lesquels Cléanthis résume les principales circonstances, sont brefs. Elle utilise le prenom indéfini « on » pour présenter Euphrosine. D'après l'introduction de Cléanthis, elle cariature sa maîtresse. Le théatre dans

carrière d’avocat, mais sa rencontre avec Tiberio Fiorelli, dit Scaramouche, et avec Madeleine Béjart, le détourne de ses projets. Ils décident de monter une troupe de comédiens, « L’Illustre-Théâtre ». Ensemble, ils connaissent des succès divers en provinces et dans les salles parisiennes. Molière a apporté au théâtre un regard incisif sur le monde, qu’il doit à son observation minutieuse des caractères et de leurs travers. En 1665, le roi le prend sous sa protection, il lui offre la salle du palais royal

été trésorier des finances en 1673 et ce n’est qu’en 1684 qu’il va débuter son ascension social en devenant le précepteur du duc de Bourbon (précepteur = éducateur qui fait l’instruction scolaire, morale et religieuse, cour à domicile du matin jusqu’au soir). Celui qui le fait entrée à la cour est un des plus grands religieux de l’époque Bossuet (homme d’église important de l’époque). Ce travail va durer 3 ans

Racine écrite par Thierry Maulnier en 1935 (éditée en Folio Essais en 1988) : « Le théâtre vraiment classique sera celui où rien n’a d’intérêt et de sens que dans son rapport au dénouement. » Nous célébrons cette année le quatrième centenaire de la naissance de Molière. Ce dernier est un grand auteur de la comédie classique,qui donne aujourd’hui son nom aux récompenses pour les meilleurs artistes et producteurs du théâtre français . Même après 4 siècles sans publier de nouvelle pièce, Molière reste au

écrivains s'appuient sur des modèles antiques assignantune fonction morale à l'art. Le classicisme a comme principaux principes plaire et instruire. Le théâtre permet De plus, les dénouements qui châtient les méchants représentent des leçons morales. Dans le classicisme, la raison commande à l'art avant la beauté. Il veut présenter une image du réel mettant en avant ses caractéristiques essentielles et permanentes Les règles du théâtre classique sont début créer por la tragédie, genre sérieux et

INTRODUCTION Quand Giraudoux affirme « L'essentiel du théâtre n'est pas l'auteur, mais le théâtre lui-même » (« L'Auteur au théâtre », dans Littérature, 1941), il s'oppose à l'idée reçue selon laquelle le théâtre ne serait que pur reflet de la pensée du dramaturge. C'est cette même doxa qui est remise en cause par Anne Ubersfeld en 1977 : « Parmi les nombreux faux problèmes qui jalonnent la réflexion critique sur l'objet paradoxal qu'est le théâtre, le pire est sans doute celui qui pose la question