Portée Morale Du Théatre

recherché en fonction de la cathégorie sociale d' une personne. Le vocabulaire est ancien ainsi que la grammaire. VI. La portée philosophique, la morale de l' oeuvre L' auteur veut avec ce texte nous dire que la richesse ne fait pas le bonheur. On voit aussi que lorsque on est riche on est pas forcément intelligent. Ce que je pense avoir retenue le plus comme une morale c' est que plus on a de choses, plus on en veut.On peut le voir avec M. Jourdain qui est deja un noble assez riche mais qui

fois en 1669. Elle se situe historiquement dans la période littéraire dite classique. Cette pièce est en 5 actes et en alexandrin, elle illustre les principale forme de la comédie classique en utilisant les règles du théâtre classique. Cette pièce a fait polémique car elle porte une critique religieuse. C'est une sature car elle utilise la caricature. Cette pièce utilise deux situations types : celle du mariage contrariée et celle du mari trompée. Le comique est empreint de la gravité de

souvent ironique sur la société de son époque. Au théâtre: 18 des 27 comédies écrites entre 1722 et 1746 sont destinées aux Italiens et lui permettent de connaître le succès. On distingue deux grands types de comédies: les comédies amoureuses  (La surprise de l'amour 1722/ La double inconstance 1723/ Le jeu de l'amour et du hasard 1730) et les comédies sociales: L'île des esclaves 1725, La Colonie 1750. Il écrit également une pièce consacrée au théâtre: Les acteurs de bonne foi en 1755. Il meurt à Paris

par dessus l’intrigue principale, présente un éloge au théâtre. Antonin Artaud, quant à lui, est théoricien du théâtre, acteur et écrivain d’un autre siècle, le XXe. Il présente une image, sa conception d’une œuvre : “ Je ne conçois pas d’œuvre comme détachée de la vie… Je voudrais faire un livre qui dérange les hommes, qui soit comme une porte ouverte et qui les mène là où ils n’auraient jamais consenti d’aller, une porte abouchée à la réalité.” Cette vision d’une œuvre montre celle-ci

Introduction Musset : auteur du XIXe siècle  Mouvement romantique, présenté par Hugo dans la préface de Cromwell en 1827 .  Auteur de poésies, de romans, de théâtre.  Liaison amoureuse avec George Sand : liaison épique et tumultueuse,  un archétype de la passion romantique, passionnelle, extrême et orageuse  Lorenzaccio : 1834  Théâtre pour un fauteuil : théâtre destiné à être lu, et non destiné à âtre joué  Le personnage principal Lorenzo de Médicis a décidé de feindre une amitié complice avec le tyran son oncle Alexandre de Médicis

s'exerce par des règles. Peindre le beau et le vrai est la grande préoccupation des écrivains. Mais comme les créateurs s'adressent à un public précis, la Cour, l'idéal est d'inspirer le respect du régime royal, le beau est ce qui est conforme à la morale chrétienne. Pour eux peindre le vrai, c'est peindre la nature humaine, peindre l'homme. La peinture des passions humaines, leur analyse confère un caractère psychologique à la littérature classique. Le classicisme répugne à introduire le laid, le

littéraire appartenant au genre du théâtre et qui a vécu une vingtaine d’années dans la première moitié du XIXe siècle. La jeunesse romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l’aise dans l’époque où elle vit. Elle est donc à la recherche d’actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). Les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils

l'intonation de Cléanthis, elle caricature sa maîtresse (L126-127). Donc : regard dévalorisant, mépris Distance entre elle et la maîtresse. - imitation d'un dialogue mondain (L135 à 137) II - Le théâtre dans le théâtre. Cléanthis est sur le devant de la scène, elle renforce le théâtre dans le théâtre. De plus, elle souligne le caractère théâtral par le thème du paraître. Cet aspect convient à la petite comédie. Cléanthis fait revivre la vie mondaine d'un salon parisien du XVIII° s. Vocabulaire

de ce dernier fut interdit par le tyran de Sicyone qui transféra les hommages rendus au héros vers le culte de Dionysos (dieu des ambiguïtés : mort-vie, homme-femme, du vin et de ses excès, de la folie, de l’étranger, de la vie foisonnante et du théâtre). Cette hypothèse est notamment mentionnée par Hérodote. *Aristote propose quant à lui une autre version dans sa Poétique : la tragédie serait issue d'improvisations, plus précisément des manifestations dithyrambiques, dans lesquelles les fidèles

n’en étudions qu’un extrait). Il permet de créer une pause dans l’action : le personnage, porte-parole de l’auteur s’adresse directement au public et l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée de Suzanne avec des explications. C’est un temps de réflexion pour lui-même. Quand Figaro commence son monologue, le théâtre est obscur, l’acteur adopte un ton sombre. Le décor représente une salle de marronniers,