Poème Et Idéalisation

Raphaël s'imagine dans un lieu propice aux relations sexuelles, entouré de belles maîtresses, en plein cœur d'une débauche. La conception de l'amour de Raphaël laisse croire qu'il ne rencontrera probablement pas la femme qu'il désire, car son idéalisation de la femme est beaucoup trop grande. Raphaël estime d'ailleurs lui-même être «né pour l'amour impossible» (p. 119). Une des premières caractéristiques qu'il souhaite rencontrer chez une femme est la soumission: «la véritable épouse en cœur

mots. Question : étudiez le regard critique que Sartre porte sur lui-même dans le texte Note : Remarques : ------------------------------------------------------------------------------------------ Goby Gwenaëlle : 1 L Baudelaire : poème XXVII, Les Fleurs du Mal. Question : que représente la femme pour le poète ? Note : Remarques : ------------------------------------------------------------------------------------------- Jouanne Angélique : 1 L Sarraute : Enfance

que le XIXe siècle a inventé le vélo, cet appareil qui ne peut tenir debout que quand il avance –, Baudelaire a insisté sur un autre aspect du beau : l’œuvre d’art doit parvenir à unir intimement en elle l’éphémère et l’éternel, comme l’illustre le poème « A une passante ». (c) Dionysiaque et apollinien (Nietzsche) Selon Nietzsche, la nature, cette puissance mystérieuse à la source de toute chose, est l’artiste par excellence. Or cette nature s’exprime, comme l’avait vu Schopenhauer, comme volonté

que l’abbé d’Aubignac, théoricien du théâtre au XVIIe siècle, appelait une «seconde histoire» ou «un épisode», écrivant : «La seconde histoire ne doit pas être égale, en son sujet non plus qu’en sa nécessité, à celle qui sert de fondement à tout le poème, mais bien lui être subordonnée et en dépendre de telle sorte que les évènements du principal sujet fassent naître les passions de l’épisode et que la catastrophe du premier produise naturellement et de soi-même celle du second.» (‘’Pratique du théâtre’’)

que l’amour est libre, et non pas soumis à ces lois de l’attraction sexuelle dont il a été question dans la première partie de ce livre. Car en amour la psyché féminine acquiert de l’importance ; elle favorise l’amour lorsqu’elle se prête à cette idéalisation, même en l’absence de grand charme physique ou de forte attirance sexuelle, et en nie jusqu’à la possibilité lorsqu’elle s’y oppose trop manifestement. Cependant, malgré tout ce qui oppose sexualité et érotisme, il y a indéniablement entre eux

puisque le théâtre récent ne dispose plus de la représentation des dieux, et que nous même nous y reconnaissons dans son processus, ses mécanismes, le théâtre peut-il durer encore? Freud pose les questions de savoir si l’on peut être spectateur sans idéalisation ou sublimation de la névrose et si l’acteur peut jouer autrement que dans la névrose et s’il peut jouer autre chose qu’elle? Un certain usage de la psychanalyse appliquée au théâtre l’amène peut être à une interprétation trop « médicale », et

mise en avant des aspects négatifs pour souligner la dimension positive — une démarche tout à fait mystique, celle d'une certaine interprétation de la Kabbale juive, reprise par des courants magico-religieux. C'est particulièrement apparent dans le poème « Une charogne », où l'on a l'impression fausse que Charles Baudelaire célèbre un cadavre pourrissant, alors que les derniers vers montrent qu'il célèbre le caractère éternel de la personne, de son âme, au-delà du corps. Il est vrai qu'ici Charles

souffrances sans nom. Il appert que la littérature de guerre qui naît du surréalisme se fonde sur la stigmatisation de la lutte armée qui « relève de la barbarie primitive ».472 Que la peinture surréaliste de la guerre ne se fonde pas sur une idéalisation de celle-ci, ce ne sont pas les propos de Césaire qui vont le démentir. Bien au contraire, ayant lu la plupart des écrivains surréalistes, Césaire se laisse influencer par leur attitude à l’égard de la guerre. Il fait sienne leur condamnation

représente hors de son contexte original. A ce sujet Riffaterre écrit : Quant à mettre en lumière la fécondité de l’œuvre littéraire, à déterminer les potentiels qui, réalisés tour à tour selon les variations du goût littéraire, assureront la survie du poème d’un lecteur à l’autre, on voit mal d’abord comment il pourrait 58 y parvenir si la forme conventionnelle est vraiment inséparable d’une doctrine esthétique. La solution habituelle consiste à condamner la convention comme un artifice gratuit et

petite flamme tordue échelait dans le fuseau des peupliers. L’étain neuf de la rose gelée pesait à la pointe des herbes.» (pages 20-21). Puis la deuxième partie est dominée par l’hiver qui impose sa lourde chape (page 138), débute par le grand poème de l’hiver au pays Rebeillard qui est le lieu emblématique de l’hiver parce que la vie réelle y est mise entre parenthèses (pages 138-140) : - «L'hiver au pays Rebeillard était toujours une saison étincelante. Chaque nuit la neige descendait serrée