Poème Sur La Métamorphose

sections initiales sont : Spleen et Idéal (poèmes I à LXXXXV)/Tableaux parisiens (poèmes LXXXXVI à CIII)/Le Vin (poèmes CIV à CVIII )/Fleurs du Mal (poèmes CIX à CXVII )/Révolte (poèmes CXVIII à CXX)/La Mort (poèmes CXXI à CXXVI) Ils sont précédés du poème au lecteur où Baudelaire insulte directement son lecteur, ce qui montre qu’il se met au même plan que celui-ci. Il va développer les vices des hommes, les pires défauts de la société (cadre religieux). Baudelaire a la volonté de parler de la réalité

qui avait pour but et désir d’enrichir la langue française. Comme le titre l’indique l’extrait parle d'une femme nommé Marie épris par la mort c’est donc un hommage à une femme aimée et décédée, le thème ici est la tristesse. La forme poétique du poème est un sonnet, en alexandrin contenant des rimes. Nous voyons une comparaison entre Marie et la Rose. Problématique : Ronsard et la mort de Marie I. La représentation de Marie aux saisons A) Les figures de styles : La comparaison Marie

et les termes « rayon blanc » et « comédie » font penser au théâtre, domaine de l’illusion. Le rayon serait l’éclairage qui d’en « haut » illumine la scène ; cela fait, par allégorie, du poème une « illumination », une « vision » qui a emmené le lecteur loin du réel pour l’y ramener brusquement à la fin du poème. • Cela semble définir la poésie comme un rêve, une illusion. La consigne Objet d’étude : « La poésie ». • Elle indique l’objet d’étude sur lequel porte le sujet : « la poésie ». • Elle

révolution a lieu sous plusieurs formes. La révolution est tout d’abord axée sur la langue. Les poètes comme Hugo veulent varier les mots qui apparaissent dans la poésie il veut « mettre un bonnet rouge au dictionnaire » comme il le dit dans son poème Réponse à un acte d’accusation. Il fait une sorte de déclaration des droits des mots en les proclamant « égaux, libre ». Il veut en d’autres termes que tous les mots ai leur place en poésie comme le mot « cochon », des mots que qualifierai Boileau

comparaison, l’amour de la femme est toujours une souffrance. A- La fleur présentée comme un poison Les colchiques sont des plantes des prés qui sont un poison violent pour les hommes et les animaux. Le verbe « s’empoisonne » revient deux fois dans le poème. Une correspondance s’établit entre les vaches et le poète. Il existe un autre point de comparaison : c’est la notion de temps pour symboliser la conséquence qui peut être la mort (lentement, tout doucement). La relation se fait autour du verbe empoisonner

: Atteindre la beauté poétique même par le biais du mal comme suggère le titre. « Une charogne », poème de la section « Spleen et Idéal » se situe après une série de pièces dans lesquelles il est essentiellement question de la femme et la beauté qui exerce sa fascination et répulsion su le poète et est un des poemes qui a le plus scandalisé part une description trop réaliste.Baudelaire dans ce poeme fait une parodie de la galanterie de roncar. Plan : I)Une description macabre A) Le titre

Il est composé de 12 quatrains. C’est un poème en alexandrins avec des octosyllabes et ainsi que des rimes croisées. « Une Charogne » appartient à la section Spleen et Idéal. Dans ce poème, Baudelaire sublime un cadavre qui représente la boue mais permet l’inspirationProjet de lecture :Durant cet oral, je vais essayer de vous expliquer comment le poète transforme

comme un poète maudit, rejeté par la Société. Il inventera même une forme de désespoir nouveau qui devient la source principale de sa création poétique: le spleen. Le poème que nous allons étudier est le 29e de la section « Spleen et idéal ». Il évoque avec un esthétisme macabre saisissant une promenade en amoureux. Le poème surprend par sa vLa métaphore filée qui suit, fondamentalement champêtre, n'est pas sans évoquer le temps des semailles. Pour que naisse la fleur, il faut que des graines

PAYSAGE Le poème est composé de deux strophes d'alexandrins de 8 et 18 vers respectivement. Les rimes sont suivies et elles respectent l'alternance entre rimes féminines et rimes masculines. Dans ce poème Baudelaire rêve à la fenêtre. Il transforme le monde urbain en un nouveau monde magique. « enchantement »; « féeriques ». Les termes utilisés pour la ville sont embellis : Les « clochers » deviennent musicaux avec « hymnes »; « l'atelier » « chante et bavarde »; « les tuyaux, les clochers

son poème, plutôt que sur son sens social, politique ou historique. Le poème devient alors objet fini, jeu poétique, parfois acrobatique, et le poète, magicien du verbe et de la forme, artisan funambule. La critique contemporaine, tout en saluant les prouesses tech­niques des poètes de « l'art pour l'art », a mis en cause l'idée qu'une expression poétique puisse n'être qu'esthétique, tout choix poétique renvoyant nécessairement au « moi » du poète. La beauté est vitale. En perse, un poème dit :