Poèmes Choquants

Racine,Phèdre Jean Racine est considéré comme un des plus grands dramaturges classiques français. Né en 1639, il reçoit une éducation janséniste à l’école du « Port Royal ». Après avoir écrit des poèmes, il se consacre au théâtre. Phèdre en 1677. Au 17ème siècle, la tragédie est le genre majeur du théâtre. Elle est codifiée par la doctrine classique dérivée d’Aristote : L’unité de temps, de lieu et d’ action, la bienséance, la vraisemblance et la catharsis. C’est toujours un héros qui commet une

le Parnasse qui remet en question le monde contemporain et sa modernité face à un Âge d'or correspondant à l'Antiquité et à ses dieux. C'est dans ce contexte poétique notamment que le jeune élève Rimbaud fait ses premiers essais de poésie avec des poèmes comme « Invocation à Vénus », « Credo in unam... » qui deviendra plus tard « Soleil et chair », ou encore la fameuse « Vénus anadyomène » et même « Accroupissements ». Ainsi, la figure de Vénus semble trouver une certaine présence dans l'œuvre du

rendre vraiment compte du sujet qu’il annonce en son titre, la mort, sujet O combien rebattu en littérature et donc difficile à rendre. Pour toucher son destinataire (au-delà de la muse, le lecteur), Baudelaire, réussit, comme dans nombre de ses poèmes des Fleurs du mal, à faire se rencontrer le fond et la forme. Ici, pour parler de ce temps éternel qu’est le temps des morts, Baudelaire joue sur les effets d’étirement et de dilatation : du vers par exemple, avec une phrase (la première des deux

«  Le hareng saur » 1874 – Le drageoir aux épices- recueil de poèmes en prose - d’abord le drageoir à épice - remarqué de Zola, de Maupassant – sujets disparates mais unité de style –publiée à ses frais parce que refusée à cause du style hors norme - sonnet liminaire = « un choix de bric-à-brac » - « Don de peindre avec le mot inattendu » - Peuple peint sans complaisance – Peintre choisit des couleurs dont la violence ne fait que rehausser cette sorte de tendresse (pour le peuple) qu’il ne veut

« mugissements » renforcé par l'adjectif « long » et l'assonance en [an] qui parcours la strophe. Les verbes sont à l'imparfait : valeur durative. Elles semblent condamnées à souffrir même dans la mort. Baudelaire introduit la laideur, une laideur choquante, c'est ce qui donnera une vision moderne et nouvelle contre la norme. Elvire est isolée du troupeau des femmes, elle est représentée plus dignement. Elle est présentée en contraste aux autres femmes. « chaste » s'oppose à « nobles ouvertes »

«la morale publique et aux bonnes mœurs». Le poète divise son recueil en six parties: Spleen et idéal, Tableaux parisiens, Le Vin, Fleurs du mal, Révolte et La Mort . Ce recueil est l'œuvre de presque 12 ans de travail, et contient à peu prés 127 poèmes. L'albatros: Ce poème est extrait de "Spleen et idéal", la deuxième partie du recueil Les Fleurs du mal. Cette partie évoque l'homme déchiré entre l'aspiration à l'élévation et l'attirance pour la chute, déchirement à l'origine de l'envie

Ensuite, dans le texte extrait de La promesse de l'aube, la mère est dans un monde qui ne tourne qu'autour de son fils. En effet, pour elle, malgré ces mauvaises notes ou appréciations au lycée, son fils est un génie « je vais leur lire tes derniers poèmes. J'ai été une grande actrice, je sais dire des vers. Tu seras d'Annuzio' ! Tu seras Victor Hugo, prix Nobel! » Elle ne vit que pour et par son fils. Enfin, dans l'extrait de Le livre de ma mère, c'est l'image de la mère en admiration, sans autre

hyperboliques/très laudatives sont noyées dans une évocation macabre et sans pitié du destin de la femme --> contraste choquant, violent. (Près de l'oxymore ou l'antiphrase) => Femme apparait vulnérable v.16 « crûtes vous évanouir » La puissance de l'art Dans la dernière strophe : v.45 « dites à la vermine » C'est le seul impératif du poème. Fait écho aux fins des poèmes de Pierre de Ronsard « A Cassandre » et « Quand vous serez bien vielle ». Espèce de moral. Apparition à la

«  Charogne » de Baudelaire, qui est moins violente, cru mais qui est aussi une poésie macabre avec un tableau réaliste de corps décharnés, ballotés n’importe où au grès du vent, participant au bal monstrueux de Messire Belzébuth. Ces deux poèmes très choquants à l’époque invitent les lecteurs à voir le monde autrement qu’ils ne le voulaient.

Solé Castells Universitat de Lleida Lorsque, a la fin de la deuxieme guerre mondiale, Boris Vian entreprend l' écriture de ses premiers romans, il possede déja une expérience remarquable de la création littéraire: il était auteur de plusieurs poemes, quelques chansons, des contes, des nouvelles ... Nous partageons l' opinion de Marc Lapprand', lorsqu'il affirme que l'étape ou Vian s'initie dans le roman marque l'achevement