Poèmes Choquants

Cette interpellation résonne aussi comme une capatatio benevolentiae du lecteur. L’expression « mon âme » peut être comprise comme l’expression d’une sorte de dédoublement du poète, parlant à une partie de lui-même, ce qu’il fait dans de nombreux poèmes. Cette interprétation peut s’ajouter à celle qui semble la plus évidente : c’est avant tout une formule désignant la femme aimée : l’un des clichés du romantisme. Baudelaire les emprunte pour mieux les mettre à distance. Le pronom personnel « nous »

tradition et modernité Baudelaire (1821-1867) Grand poète du XIXème siècle, Charles Baudelaire est connu pour sa vie de bohème. Auteur torturé, il publia de son vivant une seule œuvre, les Fleurs du Mal. Ce recueil de poèmes fut condamné et censuré à sa sortie, car trop choquant pour la morale bourgeoise, avant de passer à la postérité. Baudelaire y met en lumière la dualité entre la violence et la volupté, le bien et le mal, la laideur et la beauté, l’enfer et le ciel. Baudelaire, qui a mené une

 évolution  est  en  réalité  une  glorification  du  cycle  naturel,  contre  la  volonté   de  domestication  de  l'homme.     Nous  établirons  ici  notre  étude  en  nous  basant  sur  les  poèmes  et  dessins  suivants,  qui  évoquent,   d'une  manière  ou  d'une  autre,  le  végétal  :   • Main  et  fruits      • Au  bal  Tabarin   • Le  Temps  qu'il  faisait  le  14  mars  

nous pouvons constater que L’art poetiuque contrains les poetes en imposant des formes d’ecriture a employer. Par edxemple dans L’art poetuqye de horace, il ecrit « Un sujet comique répugne à être traité en vers de tragédie, [90] comme il serait choquant de raconter le festin de Thyeste dans des vers faits pour un simple particulier, chaussé du brodequin. » Par cela Horace impose qu’une comedie ne peut pas etre ecrites sous la meme forme qu’une tragedie, que les vers d’une tragedie ne conviennent

1) Présentation de l’auteur : Agota Kristof, est née en Hongrie en 1935 d’où elle fuira lors de la répression Soviétique en 1956 pour se réfugier en Suisse à Neuchâtel. Elle écrit des poèmes hongrois avant de s’expatrier, elle passe d’abord une longue période d’adaptation à son nouveau pays (apprentissage du français). Elle fera différents petits boulots : travail dans l’horlogerie, comme vendeuse, comme aide-dentaire, avant de commencer à écrire en français. Après quelques nouvelles restées à

occupe une place importante parmi les poètes Français grâce à son œuvre aujourd’hui figure de la littérature française « Les fleurs du mal » qui est d’ailleurs son œuvre principale, écrit en 1857, recueil on l’on peut retrouver « une charogne ». Six poèmes de celui-ci on était victime de procès pour atteinte aux bonnes mœurs. Présentation du texte  : Ce poème, qu’on découvre au début du recueil est issu de « spleen et idéal » une des sections du recueil « les fleurs du mal ». Il

64, quand un immense incendie se déclare à Rome, Néron se repose a Antium. Il accourt alors, mais la ville est en flamme. Selon la rumeur, alors que la ville flambait, Néron aurait chanter des poèmes sur la ruine de Troie, posé sur les hauteurs et accompagné d’une lyre. Cette scène, particulièrement choquante, notamment pour les sénateurs, les a conforté dans l’idée que Néron était l’incendiaire de Rome. L’incendie dure six jours, s’éteint et repars de plus belle pour encore deux ou trois jours. Rome

exemples tirés de leurs œuvres. Dans les trois cas je vais établir le lien entre ce que les poètes veulent dire et la façon dont ils l’expriment. Les poèmes choisis sont <<Qui sait si tout n’est pas un pourrissoir immense>> de Victor Hugo, <<Voyelles>> d’Arthur Rimbaud et <<Je ne sais pourquoi>> de Paul Verlaine (voir annexe ci-dessus). L’analyse des poèmes particuliers a pour but de nous amener à un aper­çu d’ensemble de la complémentarité entre la forme et le fond dans la poésie. Je vais montrer que

qu'il connaît surtout par l'intermédiaire des souvenirs de sa mère. Eric Blair semble n'avoir guère eu de dons particuliers pour l'écriture, si l'on en croit le témoignage de ceux qu'il fréquente à l'époque[]: il travaille donc d'arrache-pied, écrit poèmes sur nouvelles et multiplie les ébauches de romans. Il fait une exploration des bas-fonds de la société anglaise au printemps suivant, partageant la vie des vagabonds et des clochards, tantôt quelques jours, tantôt une semaine ou deux[]. Mais il est

Queneau, illustre représentant de l’OULIPO, est une ironique variation en prose, sur le thème du vieillissement de la muse jadis inspiratrice toute puissante. Malgré la forme lyrique et traditionnelle qui domine (le sonnet pour trois poèmes sur quatre), ces quatre poèmes n’ont pas tous la même vocation ; le sonnet de Baudelaire vise, paradoxalement, malgré son champ lexical très présent de la mort (avec des termes comme « fosse », « tombeau », « les morts ») semble fait pour charmer la muse auquel s’adresse