Poètes Maudit

image très suggestive pour dépeindre sa propre condition dans une société qui l'ignore complètement. L'image de l'albatros capturé évoque l'idée d'un être totalement étranger au monde qui l'entoure. Baudelaire faisait partie de la génération des poètes maudits, c'est-à-dire non compris par les gens de son époque. Les trois premières strophes concernent l'albatros tandis que la dernière est dédiée au poète. Plan I- La parabole du poète oiseau A- Une double analogie

Baudelaire Intro: J’ai tiré le texte de Charles Baudelaire: Le Désir de peindre. Ce texte vient du receuil „Le Spleen de Paris“. Baudelaire est un poète francais de19e siècle. Il appartient aux poètes maudites: des poètes rejettés par la société francaise de l’époque. Les poèmes des poètes maudites ont pour thème des sujets tabus. Baudelaire n’a pas écrit quele Spleen de Paris, il est aussi connu par son oeuvre Les Fleurs du mal. Notre extrait est un portrait d’une femme aimée de Baudelaire.

l'Albatros, Baudelaire représente donc bien la condition du poète: capable de s'élever et de créer mais incompris par la société. Il dénonce dans ce poème sa propre condition, mais pas seulement : Baudelaire fait partie de la génération des poètes maudits, et d'autres poètes comme lui se sentent incompris. Il n'est pas le seul à avoir dénoncé cela: Ouverture : Par exemple Tristan dans "le crapaud", avec l'image d'un crapaud dont tout le monde ne voit que la laideur sans apercevoir "son oeil de lumière"

l'origine de l'envie nommé spleen, indissociable de la condition humaine et qui finit par triompher. L'image de l'albatros capturé évoque l'idée d'un être totalement étranger au monde qui l'entoure. Baudelaire faisait partie de la génération des poètes maudits, c'est-à-dire non compris par les gens de son époque. I] la parabole du poète oiseau -L’albatros est personnifié étant donné que le poète se compare a l’oiseau -l’élévation : aspect aérien II] la condition ambiguë de l’albatros -

nous allons comparer Baudelaire et Verlaine, deux poètes du 19ème siècle. Pour cela nous nous appuierons sur le recueil Poème Saturien de Verlaine, ainsi que l’œuvre de Baudelaire, Les fleurs du mal. Tous deux ayant vécu dans la même époque, ils étaient considérés comme des « poètes maudits ». Quelles sont les similitudes et différences présentent dans ces œuvres ? Ce travail de comparaison permettra d’examiner les analogies concernant les deux poètes. Pour cela on s’appuiera sur la thématique, les

image très suggestive pour dépeindre sa propre condition dans une société qui l'ignore complètement. L'image de l'albatros capturé évoque l'idée d'un être totalement étranger au monde qui l'entoure. Baudelaire faisait partie de la génération des poètes maudits, c'est-à-dire non compris par les gens de son époque. Les trois premières strophes concernent l'albatros tandis que la dernière est dédiée au poète. Selon Baudelaire, la place du poète dans la société est comparée à un albatros : majestueux

G. Bessette, L. Geslin, Ch. Parent, Émile Nelligan, p 139 à 159 «Ici encore, la même attraction intime va jouer; il aura un prédilection marquée pour les poètes maudit […] jalonnent une route qui va de la mélancolie à la névrose.» [Ceci nous apprend que Nelligan ses inspirés des poètes maudit et s'il les connaissait bien, il aurait dû savoir qu'il ont tous mal fini et que si lui aussi faisait comme eu il allait mal finir et c'est cela qui s'est produit.]

Ronsard (né en septembre 1524[1] au manoir de la Possonnière, près du village de Couture-sur-Loir en Vendômois et mort le 28 décembre 1585 au Prieuré de Saint-Cosme en Touraine[2]), est un des poètes français les plus importants du XVIe siècle. « Prince des poètes et poète des princes », Pierre de Ronsard, adepte de l’épicurisme, est une figure majeure de la littérature poétique de la Renaissance. Auteur d’une œuvre vaste qui, en plus de trente ans, a touché aussi bien la poésie engagée et « officielle

Pierre de Ronsard Pierre de Ronsard est un écrivain français de la Renaissance, qui appartient à la Pléïade, soit le nom d'un groupe de sept poètes de la Renaissance qui luttaient pour défendre la langue française contre ses détracteurs, de l'enrichir en vocabulaire et de développer l'art poétique. Poète de cour, il a pratiqué toutes les formes de l'écriture poétique : odes, lymphes, une épopée et des sonnet dont les plus connus " le recueil des Sonnets pour Hélène " Biographie plus détaillée

seconde Guerre Mondiale éclate, Jules Supervielle, affaibli par des problèmes de santé et d'argent, se réfugie en Uruguay. Pendant son exil, qui dure sept ans, il écrit de nombreuses pièces de théâtres. Reconnu par ses pairs, il est élu Prince des poètes en 1960, peu de temps avant sa mort à Paris. Jules Supervielle est considéré comme l'une des plus grandes figures de la poésie contemporaine française. Il écrit en 1927 dans les Débarcadères le poème « Marseille » Ou l’auteur d’écrit positivement