Poésie Beauté Réalisme

Musset … - réalisme. Réaction contre le sentimentalisme romantique en s’inspirant des méthodes de la science pour s’en tenir rigoureusement à l’étude et à la description des faits. . Flaubert … - naturalisme. Théorie suivant laquelle l’art ne doit être que la reproduction de la nature et non son interprétation par l’artiste. . Zola, Maupassant, Huysmans … - parnasse. Les parnassiens élaborèrent une poésie ayant pour fondement le culte de la beauté impassible (l’art

nous vient d’Angleterre (XVIII ème siècle) a d’abord été utilisé pour définir un paysage, une étendue de terre où la nature dégage de la poésie, de la sentimentalité, du rêve. Les Allemands quant à eux ont créé « la romantique » qui est à la fois une histoire littéraire et un programme. Depuis peu, ce mouvement a été introduit en Allemagne, pour caractériser la poésie. Voici quelques artistes romantiques européens : D’abord en France avec Honoré de Balzac, dramaturge et romancier français, essentiellement

des colons blancs ; apparaît dans le courant du négrisme, par réaction, l’apologie exclusivement de la femme noire ou mulâtresse. Il ne faudra néanmoins pas confondre la poésie négriste avec un quelconque mouvement littéraire traditionnel, même si elle s’en inspira au début. Dans cette poésie de la réhabilitation de la beauté de la femme noire et à travers celle-ci, de toute femme ayant sa descendance, s’exprime la réhabilitation de la race jadis esclave. Une littérature qui tient à garder et

poètes les plus célèbres du XIXe siècle : en incluant la modernité comme motif poétique, il a rompu avec l'esthétique classique ; il est aussi celui qui a popularisé le poème en prose. Aujourd'hui reconnu comme un écrivain majeur de l'histoire de la poésie mondiale, Baudelaire est devenu un classique. Barbey d'Aurevilly voyait en lui « un Dante d'une époque déchue » [1]. Au travers de son œuvre, Baudelaire opère une transformation radicale de l'esthétique dominante, en proclamant vouloir libérer l'esthétique

qu’il réoriente toute la poétique générale. […] Et enfin, troisièmement, il est sans exemple que ce jeune homme abandonne et dénigre son œuvre. » Alain Borer, dans Rimbaud, trafiquant d’âmes, hors série du magazine Télérama, novembre 2004. « La poésie n’est plus que l’amusement des petits jeunes gens de lettres à leur début, et pour ainsi dire la perte de leur pucelage intellectuel. » Edmond de Goncourt, qui, une fois de plus dans son Journal, ne recule devant aucune énormité. Le romantisme touche

vers Le baroque Dans la seconde moitié du XVIe siècle, le conflit entre catholiques et protestants, la faiblesse du pouvoir royal, la découverte d'un univers dont l'homme n’est plus le centre favorisent une nouvelle sensibilité : le baroque. En poésie, notamment chez d'Aubigné, Tristan L'Hermite ou Vincent Voiture, le goût qu'avaient les architectes pour les façades courbes, donnant une impression d'instabilité, ce goût qu'avaient aussi les peintres pour le trompe-l'oeil, prend une allure plus

partiellement détourné[1] : le beau même décomposé laisse place au laid, au répugnant, à l’horrible. Ainsi, Baudelaire substitue à la célébration de la beauté éphémère de la rose et de la femme, la célébration du laid, de l’horrible, de ce qui est mort. Ainsi, Baudelaire pose la question du beau dans l’art : l’art doit-il nécessairement célébrer la beauté ? Peut-on célébrer le laid avec une forme belle ? [ On pourra ainsi se demander comment Baudelaire détourne le topos littéraire de l’adresse à la femme

misères de ce temps, 1562, humanisme Introduction : Ronsard, s'inscrit dans le mouvement humaniste. Il écrit en 1562 un poème adressé à Catherine de Médicis, la reine de France. Ce poème est Discours des misères de ce temps. On distingue dans cette poésie, la division entre les catholiques et les protestants (Ronsard était catholique). Ronsard crée un effet de suspens pour appuyer sur la haine qu'il leur porte et la peur, cela interpelle le lecteur. Problématiques possibles à l'oral : - Par quels

Le moment de Kant Kant va développer deux sortes de jugements esthétiques : D’abord les jugements de gout ils portent sur la beauté, cette beauté a des formes spatio-temporelle, ici l’expérience de la beauté qu’elle soit naturelle ou artistique, c’est prendre plaisir à la beauté de la chose. Pour Kant la beauté n’est pas une propriété de l’objet mais un jugement de goût qui renvoi à la relation sujet objet sans intermédiaire, ne effet le jugement de goût repose non pas sur des concepts mais

résout. Giono déjoue les attentes du lecteur, tout en satisfaisant à l’impératif de captatio benevolentiae de tout incipit. C’est qu’il semble vouloir aiguiser chez le lecteur un sens plus haut que le désir de connaissance et de vérité, celui de la beauté. Question directrice : en quoi cet incipit est-il original ? I. Un incipit qui remplit ses fonctions habituelles, en les détournant. Tous les éléments d’un incipit traditionnel sont présents mais à l’état lacunaire : le narrateur présente