Poésie Intime Ou Universelle

départ » - L’apostrophe par le pronom « O Lou » - Expression amoureuse « ma chérie » - Pronom « on » plutôt que le « nous » - La prière « je t’en prie » ⇨ Le ton familier est celui habituellement utilisé dans une lettre à un intime. Le poète ne s’embarrasse pas de phrases compliquées, la syntaxe est simple pour formuler ce qui lui tient à cœur. - « lettres », « envoie aussi des lettres », « on aime en recevoir » ⇨ Il écrit une lettre et en demande en retour. Cette

réel, a pris une valeur de type » (Lanson). La génération 1820 n’est pas satisfaite par la Révolution, et donc cette génération s’est reconnue dans Les Méditations Poétiques de Lamartine. Il ne parle plus seulement de lui, mais avec un « moi » universel. « C’était une révélation » (Sainte-Beuve) Œuvre poétique : Lamartine donne toujours à l’analyse de l’amour un caractère profondément personnel. A ses joies et à ses peines, il associe la nature consolatrice ou témoin (Le Vallon). Ses paysages

de vache, va-t-en je déteste les larbins de l’ordre et les hannetons de l’espérance… ». Mais le livre est riche lexicalement : le vocabulaire familier côtoie un vocabulaire plus recherché, plus technique. Il utilise le néologisme au profit de la poésie. Le mot « verrition » et l’adverbe « inattendument » en sont quelques exemples. Le poème contient aussi des termes appartenant au milieu de la navigation (agrès, coltis…) et de la médecine (eschare consomption, hypoglosse…). Vers la fin du poème,

Percy Bysshe Shelley Une défense de la poésie Traduit de l’anglais par Claude Nosenzo Selon que l’on considère d’une certaine façon ces deux catégories d ’acte mental, qui sont appelées raison et imagination, la première peut être considérée comme l’esprit qui examine les rapports qui se forment entre une pensée et une autre, quelle que soit la façon dont ils se produisent, et la seconde, comme l’esprit qui agit sur ces pensées afin de les colorer de sa propre lumière, et qui compose à partir

lumière : « De lumière et d’ombrage » ; anaphore et parallélisme de construction : « Suis le jour dans le ciel, suis l’ombre sur la terre ». Ces oppositions marquent une impression d’harmonie entre l’ombre et la lumière. - Caractère injonctif de la poésie dans les strophes 2, 3 et 4 où l’auteur utilise la force de l’impératif d’où la présence du registre didactique qui est utilisé pour inciter le détachement de l’homme vers la nature et son adoration. 2) Le blâme de la condition humaine - La

personnages (rois, reines...). Ceux-ci appartiennent à l’Histoire (Néron par exemple dans Britannicus) ou aux mythes de l’Antiquité comme pour Phèdre. b. La vraisemblance     La tragédie racinienne se veut imitation de la nature dans ses aspects universels. Les faits doivent donc paraître vraisemblables aux spectateurs (il faut qu’il ait l’illusion qu’il assiste au déroulement d’une histoire réelle). c. La règle de bienséance     Le souci de plaire est au cœur de l’esthétique classique : l’auteur

La gauche n’avait pas gouverné l’Esp dps 36. 1 jan 86 : intègre l’UE et sort de son isolement. Dvlpt éco énorme ac notamment 3 grds evts ac 3 grdes villes esp en 92 : Madrid capitale europ de la culture, Barcelone accueille JO et Séville Expo Universelle qui commémore le V centenaire de la découverte des Am. 3 mars 96 : Socialistes abandonnent pvr car triomphe du PP dirigé par José Maria Aznar 2004 : PSOE re au pvr ac Zapatero qq jours après attentats du 11M par extrémistes islamistes qui dénoncent

poétique d'origine malaise qui fut révélée au public français par Victor Hugo (1802-1875) dans une note à la fin des Orientales (1828). Une coquille de l'éditeur aurait déformé le pantouN hugolien en pantouM, le terme est resté. Dans son Petit traité de poésie française (1871), le poète Théodore de Banville (1823-1891) essaie de formaliser ce tout nouveau genre poétique et énonce quelques règles qui s'appuient sur les travaux de l'écrivain et critique Charles Asselineau (1820-1874) : le pantoun doit être

Le ''Moi'' : Le romantisme s'écrit d'abord à la première personne, les romantiques sont tournés vers leur ''Moi intérieur'' et cherche une harmonie avec la nature. La poésie lyrique exalte un ''je'' ou l'auteur y exprime ses sentiments les plus intimes. C'est là que des genres naissent (comme l'autobiographie ou le journal intime). C'est souvent un ''Moi douloureux'' qui met en scène le romantisme. «Insensé, qui crois que je ne suis pas toi» (Victor Hugo). La nature : L'écrivain romantique

à trois. Mais les critiques s'adressent également aux surréalistes qui fustigent comme une hérésie la conception traditionnelle de la poésie chez Eluard. Eluard s'éloigne de plus en plus de ce mouvement dont il prend conscience des dérives, des dangers, et des excès. On le sait Capitale de la douleur, malgré sa structuration en sections repose sur une réalité intime, celle d'Eluard et de Gala inspiratrice et destinataire des poèmes et pour cette raison mal connue et souvent inintelligible en dehors