Poésie Joyeuse

Observations générales du correcteur : Nom du correcteur :|||| || Rédigez votre devoir ici : Le document 3 correspond à une poésie Georges et Jeanne de Victor Hugo. Ces deux personnages représentent en réalité ses deux petits enfants. On comprend d'emblée qu'ils seront pour le poète une présence indispensable, et il leur prodigue une joyeuse attention à travers ces vers “Moi qu'un petit enfant rend tout à fait stupide, j'en ai deux; Georges et Jeanne, et je prend l'un pour guide et l'autre

ce qu’on rature. Quelle sorte de LI ? La LIPO. PO signifie potentiel. De la littérature en quantité illimitée, potentiellement productible jusqu’à la fin des temps, en quantités énormes, infinies pour toutes fins pratiques. » Avec la même verve joyeuse, ils décrivent l’activité des membres de l’Oulipo : « Ils travaillent. Certes, mais à QUOI ? À faire avancer la LIPO. Certes, mais COMMENT ? En inventant des contraintes. Des contraintes nouvelles et anciennes, difficiles et moins diiffficiles

Journal, à la suite d'une discussion de son père avec Auguste Vacquerie qui déconseillait l'insertion d'un poème dans le recueil : "Mon père résiste, ce poème est nécessaire à la figure qu'il veut donner aux Contemplations, d'abord des choses légères, joyeuses, lumineuses, je [Adèle transcrit directement les paroles de son père] mettrai vous savez ces vers sur cette petite fille, puis de la critique, puis de la moquerie, puis de la gaieté, le livre s'assombrira, je mettrai la mort de ma fille, puis l'exil

senti aussi profondément la puissance de la chanson. Il y puisa quelques instructions, mais sans s’initier aux langues anciennes. Pour compléter son éducation, il entre à 14 ans comme apprenti chez l’imprimeur Laisney où il parvient à s’initier à la poésie. La nostalgie de son séjour à Péronne inspirera à Béranger Souvenirs d’enfance. De retour à Paris en 1795, Pierre-Jean, pour être commis chez son père, qui faisait alors de la banque, fait immédiatement l’apprentissage de prêteur sur gages. Son

quelque dix ans plus tard, lui fera écho. Et si l'on tente, en dernier recours, de nommer ce qui fait sa qualité profonde, on peut suggérer que c'est l'audace de demander «l'aventure» de la Poésie, de s'y jeter à corps perdu et à visage découvert. Il y avait bien longtemps, quand il fut écrit, que la poésie avait perdu le secret d'orchestrer si prestigieusement un chant aussi direct, de faire résonner le ciel entier et le royaume de la Mémoire d'une voix au timbre fraternel. Avec son lyrisme, le

Le contexte historique, qu’il soit local ou européen, est assez spécial : ce sont des temps d’incertitude et d’instabilité politique, où la guerre, quasi-incessante, accroît la fracture sociale. La saltarelle peut donc être vue comme une musique joyeuse, gaie, qui, en ces temps obscurs, faisait oublier les difficultés du quotidien. 3) Contexte artistique : Au Moyen-âge, la musique et la danse sont des activités essentielles mais qui souffrent de leur lien trop étroit avec la religion. La danse

railler les vaines prétentions des gallinacés qu'elle met en scène. Le burlesque consiste ainsi à transformer l'épopée antique en une vulgaire querelle de poulailler. 2. Un style héroï-comique La Fontaine recourt ironiquement au style élevé de la poésie épique pour ridiculiser les personnages qu'il met en scène. Le champ lexical de la lutte (« guerre » v. 2 ; « querelle envenimée » v. 4 ; « combats » v. 6 ; « victoires » v. 20), les allusions à la mythologie (v. 1 à 10) ou l'apostrophe au dieu Amour

ces enfants qui s'apprêtent à faire la guerre : « qui ont pleuré le sac au dos », « les yeux baissés sur leurs chagrins ». L'emploi de « brumeux » au vers 2 montre l'atmosphère du départ des enfants, sensation négative, c'est la fin de l'enfance joyeuse. Les enfants à qui Boris Vian veut rendre hommage, ne sont que des victimes de cette guerre, « où sur un corps qui va tomber grandit une tache de sang ». Cette guerre a eu lieu à cause de « ceux qui sont restés ». Boris Vian les présente de manière

découvrir sous le nom de « poètes maudits », Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé ou Tristan Corbière. Dès son premier recueil, les Poèmes saturniens, il se dit soumis à l’influence maléfique de Saturne. · Particulièrement depuis Charles Baudelaire, la poésie ne se cantonne pas à des sujets nobles ou à un ton élevé : « La Charogne », dans Les Fleurs du Mal, fait d’un cadavre en putréfaction un objet esthétique dérisoire. · Dans « L’Enterrement », Paul Verlaine suit cette veine. Ce sonnet, résolument provocateur

peut être positif ou négatif . Parler d'un auteur, de la littérature en général, oblige à réfléchir sur le travail de l'écriture, sur le style, sur les mots et également sur les contraintes de la langue, qui sont particulièrement sensibles en poésie avec la versification, les rimes, le rythme. Ce travail laborieux dont nous pourrions dire que les mots sont la pâte, l'argile peut être souvent opposé à l'inspiration ou encore à la liberté de l'auteur. L'histoire littéraire a pu être à plusieurs