Poésie Orphique

la Grande guerre, blessé à la tête et trépané en 1916. N’est pourtant pas de la famille des « maudits ». Figure plus légère, plus « artiste » que celle des grands auteurs de la fin du XIXe. N’attache pas à la poésie une valeur suprême. Même s’il s’inscrit volontiers dans la filiation orphique et apollinienne. C – L’œuvre : Alcools : paru en 1913 La Chanson du mal aimé est un poème extrait du recueil Alcools publié par Apollinaire ; en 1913. Ce recueil rassemble des poèmes écrits à des époques différentes

cherche principalement à créer fascination, admiration et étonnement ou si parfois, il ne se contente pas de se fonder en poésie de manière plus simple et traditionnelle. I. Une poésie qui recherche à faire surgir le merveilleux II. Une recherche déconcertante d’insolite III. un recueil qui se défie de l’uniformité et joue sur les contrastes : une simplicité paradoxale. I. Une poésie qui cherche à faire surgir le merveilleux : A. L’omniprésence des mythes antiques ou médiévaux 1. la présence du

La poésie - cours L’inspiration poétique À la source de la poésie, il y a l’inspiration. Celle-ci a longtemps été considérée d’essence divine : le poète, inspiré des dieux, a la faculté de parler spontanément une langue qui ne lui est pas naturelle. « Ce n’est pas en effet par art, mais par inspiration et suggestion divine que tous les grands poètes épiques composent tous ces beaux poèmes. Tant qu’il n’a pas reçu ce don divin, tout homme est incapable de faire des vers et de rendre des oracles

Le sens de la négritude - Orphée noir En 1848 Léopold Sédar Senghor a publié l'Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache de langue française. Cette anthologie a été préfacée par Jean Paul Sartre, philosophe et écrivain connu comme le père de l'existentialisme. L'anthologie est une compilation de poèmes écrits parmi les poètes les plus importants du monde noir francophone et elle a pour but partager avec le monde ce qui est le concept de la "négritude" et aussi de témoigner comment leur

qui me vient en premier. Mais je ne sais même pas si on peut vraiment parler d'engagement dans ces cas là? La question en présuppose une autre : l'auteur doit-il s'engager (au détriment de la forme de l'oeuvre) ? Son engagement doit-il effacer la poésie de l'écriture. En lisant tes idées, surtout sur les 'critiques négatives', terme qui ne me semble pas très adapté non plus, il me vient à l'esprit ceci : l'engagement oui, mais à quel prix ? Pense aux auteurs qui ont fini en prison (et il y en a

établies. Il s'agit d'une rupture de l'ordre établi, notamment d'un classicisme castrateur qui empêcherait les poètes de s'exprimer. Pour les surréalistes, il ne doit plus y avoir aucune règle dans l'écriture de la poésie: Possibilité de s'exprimer sur tous les thèmes. Rejet de la poésie lyrique. Rejet des contraintes sur les rimes, le rythme, les formes fixes et la ponctuation. Cette voie avait déjà été ouverte par leurs prédécesseurs tels qu'Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Guillaume Apollinaire

....... page 2 I- Orphée, un mythe antique…………………………………………………………. page 3 a) Qu’est-ce qu’un mythe ? ………………………………………………………………………….. page 3 b) Le mythe d’Orphée dans la littérature antique………………………………………….. page 3 c) L’association d’Orphée à la poésie, au lyrisme………………………………………..... page 4 d) Le renouveau du mythe d’Orphée……………………………………………………………… page 4 II- Orphée à l’époque moderne……………………………………………………….. page 5 a) Orphée et Eurydice de Nicolas Poussin………………………………………………………. page 5 b) Orphée

conscience masque et refoule le MOI profond , qui est essentiel. Cette inconscience Freudienne va être appliquée par les surréalistes à la littérature. ( Bien que Rimbaud l’ai déjà fait : « JE est un autre ») Nous pouvons rapprocher cela du « moi orphique » de Charles Mauron. Car le MOI créateur descend dans le MOI sombre , pour faire ressurgir le passé , la mémoire , comme l’a fait Orphée. Les surréalistes vont utiliser les richesses de l’inconscience et l’écriture surréaliste devient donc très

Le poète exploite toutes les ressources de la langue en valorisant aussi les mots par leur rareté et leur nombre limité : on parle parfois de « poésie-télégramme » où chaque mot « coûte » comme dans le sonnet et ses 14 vers ou dans la brièveté extrême du haïku japonais de trois vers. L’enrichissement passe aussi par la recherche de sens rares et de néologismes (par exemple « incanter » dans les Sapins d’Apollinaire, qui, « graves magiciens //Incantent le ciel quand il tonne », ou « aube » associé

format habituel et se présente sous la forme d’un dépliant de 2m x 0,36m qui peut être lu comme vu en même temps. Vu car pour cet ouvrage, Blaise Cendrars à collaborer avec Sonia Delaunay une artiste dite « orphique » (selon Apollinaire) avec qui il avait lié d’amitié. Ce mouvement orphique se caractérise alors par l'utilisation de couleurs vives et des formes géométriques. Son travail s'applique à la peinture, la fabrication textile, la céramique… L’interprétation picturale de Sonia Delaunay va