Poésie Voir Autrement Le Monde

révèle l'usage artistique du langage. Ainsi, l'artiste, l'écrivain, le poète font chacun surgir grâce aux mots des situations qui n'existent nulle part ailleurs que dans l'esprit de l'artiste. Nous pouvons dire aussi ce que nous ne pensons pas. Autrement dit, le langage permet de dire le vrai tout autant que le faux, d'être sincère ou de mentir. Le langage est alors puissante de pouvoir dévoiler le vrai autant que de le masquer, d'enseigner la vérité à autrui, tout autant que de le tromper. Il est

 Pour comprendre la poésie « Poésie » vient d’un mot grec signifiant « faire, créer ». La poésie, c’est donc un travail sur les mots. Le poète, par le choix qu’il fait de sujets (les thèmes) et de procédés stylistiques, présente une vision du monde qui lui est propre. Le thème Un poème évoque une réalité : c’est son thème littéral, son propos central. Ce thème sert en général de cadre de référence au poème : c’est lui qui permet d’aborder des sujets de réflexion, des sentiments, des réalités morales

deviennent importantes, contrairement au siècle des Lumières, où la raison est soulignée. Selon Darcos, l’auteur de l’Histoire de la littérature française, on voit une « conscience artistique élevée » , où « les poètes se voient guides ou échos du monde (Vigny ou Hugo), alchimistes (Baudelaire) ou « voyants » (Rimbaud) » Les auteurs du siècle sont souvent engagés dans la vie politique et ils utilisent leurs poèmes comme une moyen pour atteindre le peuple. Dans cette époque-là, le je devient indispensable

qu’il serait impossible de devenir un poète autrement » ; Dion répond que les poètes se transmettent cette particularité comme une sorte de maladie des yeux[5]. De fait, le poète lyrique Xénocrite de Locres est réputé être aveugle de naissance[6] ; Achaïos d'Érétrie devient aveugle pour avoir été piqué par des abeilles, symbole des Muses[7] ; Stésichore perd la vue parce qu'il a dit du mal d'Hélène de Sparte[8] et Démocrite s'ôte la vue pour mieux voir[9]. Tous les poètes grecs ne sont pas aveugles

encore proche de l'innocence universelle s'adonnent à la vie pastorale, ils sont naïfs et pieux. Ils créent des formes poétiques, c'est l'âge du lyrisme. Les temps antiques Les États se constituent, les guerres naissent de leur constitution même. La poésie pour chanter la guerre évolue du lyrisme spontané au poème héroïque ou à la tragédie. C'est l'âge de l'épopée. Les temps modernes le spiritualisme chrétien oppose le corps et l'âme, la terre au ciel. L'homme sent le combat qui se livre en lui . Cette

l'auteur. On ne peut être certain de ses objectifs, cependant, lors d'une première lecture. Si, à première vue, il semble vouloir rapporter de mémoire un fait qui, visiblement, l'étonna lui-même, on s'aperçoit après relecture qu'il en va en vérité tout autrement ; l'auteur sait où il va, son poème est construit, sa démarche ne consiste pas en la simple narration d'un épisode amusant et surprenant de ses nuits de sommeil enivré. Nous étudierons donc en quoi ce dit est une leçon à strates multiples. Nous commenterons

certains y incluent même l’Italie et la Grèce. Cependant, évoquer le rapport Orient/Occident revient plus à souligner une réelle distinction mentale qu’à parler d’une simple frontière naturelle. Tels deux pôles avant évolué dans la méconnaissance, voir dans le rejet l’un de l’autre, ils incarnent deux visions finalement indissociables. Dès lors, peut-on penser l’Orient comme levier de l’accomplissement de l’Occident ? Dans un premier mouvement nous étudierons l’aventure orientale vécue par

faire passer un message. Nous allons voir comment les auteurs font pour éveiller la conscience du lecteur par le biais de différents textes étudiés et notamment un corpus de texte. Tout d'abord nous allons définir le terme de conscience: La conscience Humaine est l'intuition qu'à l'esprit de ses actes et de ses états, la connaissance qu'à l'Homme de ses sentiments et pensées. C'est en quelque sorte la perception chez l'Homme de sa propre existence et du monde qui l'entoure. Nous nous demandons alors

Microsoft Word - Rogan.docxEsther ROGAN, « Rationalité tragique et politique aristotélicienne : Les conflictualités civiles (stáseis) chez Aristote, moment d’élaboration d’une « rationalité tragique » », in Rationalité tragique, Zetesis - Actes des colloques de l’association [En ligne], n° 1, 2010, URL: http://www.zetesis.fr © Tous droits réservés. Page 1 
   RATIONALITÉ TRAGIQUE ET POLITIQUE ARISTOTÉLICIENNE : LES CONFLICTUALITÉS CIVILES (STÁSEIS) CHEZ ARISTOTE, MOMENT D’ÉLABORATION

Introduction : Charles Baudelaire est un poète majeur de l’histoire de la poésie française du XIXème siècle. Extrait du célèbre recueil les Fleurs du mal, « une charogne » écrite en 1857 est un poème dans lequel Baudelaire décrit un cadavre en décomposition de façon réaliste. Celui-ci aborde le thème de l’horreur et montre qu’elle peut être esthétique. Baudelaire tente de trouver dans l’horreur engendrée une nouvelle esthétique poétique. Comment Baudelaire arrive-t-il à faire ressortir