Pré-Renaissance

Léonard de Vinci Léonard est un vrai Merlin enchanteur de la Renaissance. Ce toscan artiste et scientifique est un bel homme, élégant, facétieux, homosexuel, végétarien et gaucher. Il est aussi peintre, sculpteur, musicien, dessinateur, ingénieur militaire, architecte, organisateur de fêtes, décorateur, inventeur et savant. Apprenti génial en peinture, il a dépassé son maître Verrocchio.Ce n'est pas un lettré, mais un autodidacte chercheur de connaissances. Il s'intéresse à la botanique, l'anatomie

tout en se nourrisant des travaux universitaires, devient le lieu emblématique des réalisations de la Renaissance. Les bibliothèques humanistes des princes se multiplient, comme celle de Federico di Montefeltro, duc d’Urbino ou celle du roi Matthias Corvin (bibliothèque corvina) (1500 volumes) en Hongrie. La Hongrie de Corvin est certainement l’exemple le plus précoce de diffusion de la Renaissance et de l’humanisme (dès les années 1450-60) à partir de l’Italie. C’est le phénomène de diffusion du «

Histoire Littéraire | L’humanisme | Fiche 1 | Répondre aux questions quand et ou? qui ? quoi ? 1- Le contexte : L’humanisme est un mouvement littéraire qui naît en Italie au 14è siècle et s’étend en France au 16è siècle. Cette extension est favorisée par la découverte de l’imprimerie (1448), les voyages d’explorations vers les mondes nouveaux et la redécouverte des auteurs antiques. 2- Les représentants et leurs œuvres : L’humanisme regroupe des auteurs d’origines diverses : Thomas More

redressement du lac, absence d’homme (sauf le pont) - Opposition entre un mouvement (du paysage) et la stabilité du corps. 2- une approche historique - personnalité de Leonard de Vinci (artiste humaniste, inventeur, chercheur, ingénieur…) - renaissance italienne, invention de la perspective, recherches optiques, époque où on invente des systèmes de mesure (le temps (horloge mécanique), l’espace (découverte de l’amérique ; 1492) de vinci est cartographe., - personnalité de la Joconde ( Monna

- Analyse Esthétique - FRA ANGELICO ~ L’ANNONCIATION Données de l’œuvre. Titre : L’annonciation Auteur : Fra Angelico Courant : Renaissance Date : 1430 - 1432 Dimensions : 194x194 cm Technique : Peinture sur plâtre , à la détrempe Lieu : Se trouve au musée du San Prado à Madrid Biographie de l’artiste. De son vrai nom Guido di Piero ( ou Di Pietro ) , Fra Angelico serait né vers 1400 ap. J-C près du château de Vicchio, dans le Mugello, une vallée située à une trentaine de

Les hommes de la Renaissance ( XVe-XVIe siècles ) Aux XV et XVI e siècles, la redécouverte du savoir antique par des lettrés, les humanistes, leur permet de critiquer les savoirs traditionnels. La diffusion des connaissances par l’imprimerie permet aux idées nouvelles de se répandre plus rapidement. Certains Européens ont le sentiment de vivre un nouvel âge d’or, une Renaissance exprimée dans les arts. Mais ces remises en cause ne sont pas sans conséquences, notamment religieuses. Comment s’étend

lesquelles l'horizon ne se trouve pas au même niveaux.La source de lumière provient essentiellement de la gauche du tableau. 3. je replace l'oeuvre dans son contexte historique : Cette oeuvre fut créée pendant la renaissance italienne,elle a révolutionner la peinture ,renaissance italienne en inventant la perspective, sur recherches optiques, époque où on invente des systèmes de mesure (le temps ,horloge mécanique), l’espace (découverte de l’Amérique ; 1492) léonard de Vinci est cartographe.

La trinité, Masaccio 1426-1428 Fresque, 667 x 317 cm Santa Maria Novella, Florence Introduction : Le quattrocento est une période de rupture en Italie. La redécouverte de l’Antiquité romaine et de nouvelles méthodes picturales comme la perspective révolutionne les arts et voit naître le réalisme. Les artistes florentins intègrent ces nouveautés dans leurs œuvres, c’est le cas de Masaccio. Ce peintre florentin exécute la trinité entre 1426 et 1428. Il s’agit d’une fresque de grande

harmonieux. Le terme reste péjoratif, il devient synonyme de « bizarre », « grotesque » ou encore « ridicule », le nom « baroque » s’oppose au bon goût. La critique allemande par la suite va en faire une catégorie esthétique. En 1888 dans le livre Renaissance et baroque, Wöelfflim définit le baroque comme une moment de l’histoire de l’art et une catégorie esthétique. C’est un art du mouvement, de la couleur, et de la profondeur. Il cite Rembrandt ou encore Caravage. Il l’oppose à l’esthétique classique

citation ou on va sentir l’influence antique. Fresque, mochel ange reprsente un lieu serile et rocailleux. Ce fait sentir le peché, dans le système de michel ange mme pas besoin du paysage et l’histoire dit quelque chose. On ne peut parler de renaissance dans les arts figuratifs quand l’activité r=artistique comme propre conscience de son propre acte. Il ont su renouveler l’art tant par le style que par l’icinographie, fait aussi partie de l’univers des forme. Nouvelle posture de l’artiste. peintre