Première Renaissance

musique et de l'opéra. Il s’étend du début du XVIIe siècle environ au milieu du XVIIIe siècle, de façon plus ou moins uniforme selon les pays. De façon nécessairement schématique, l’esthétique et l’inspiration baroques succèdent à celles de la Renaissance (apogée du contrepoint et de la polymélodie) et précèdent celles du classicisme (naissance d'éléments discursifs, comme la phrase musicale ponctuée) : comme dans l'architecture, les « figures » musicales baroques sont soutenues par une « basse continue

La Renaissance touche la France au XVIe siècle avec les caractéristiques classiques: l’apparition de l’humanisme, un goût pour le savoir et les arts avec l’influence de l’Antiquité. Les rois et les hommes importants et riches deviennent des mécènes qui commandent des œuvres des grands artistes de l’époque. Le mécène absolu est François Ier (1494-1547) qui fait venir des artistes célèbres tels que Léonard de Vinci, Andrea del Sarto et Benvenuto Cellini en France. Benvenuto Cellini est un sculpteur

la simple commande d'œuvre de dévotion. Les deux personnages de dos sont le peintre et son frère Hubert regardant le paysage, entre mondes divin et terrestre. Cette œuvre respecte les innovations introduites par les primitifs italiens à la pré-Renaissance en mêlant humanisation des personnages (le chancelier et la Vierge ont la même taille), l'introduction du paysage et ses éléments terrestres dans une œuvre sacrée, et la révélation picturale de la complexité architecturale par une perspective cohérente

un sculpteur et un architecte italien du Trecento, dont les œuvres sont à l'origine du renouveau de la peinture occidentale. C'est l'influence de sa peinture qui va provoquer le vaste mouvement de la Renaissance à partir du siècle suivant. Giotto se rattache au courant artistique de la Pré-Renaissance, dont il est l'un des maîtres, qui se manifeste en Italie, au début du XIVe siècle. En cette fin du Moyen Âge, Giotto est le premier artiste dont la pensée et la nouvelle vision du monde aidèrent à construire

Florence Florence (en italien contemporain : Firenze) est une ville d'Italie, capitale de la région de Toscane, qui compte près de 370 051 habitants (les Florentins) et qui est traversée par le fleuve Arno. Berceau de la Renaissance en Italie et capitale du Royaume d'Italie entre 1865 et 1870, elle est inscrite sur la liste patrimoine mondial de l'Unesco, Florence présente une très grande richesse artistique (églises, musées, palais) qui attire chaque année des millions de touristes venus du

frère de Laurent. Il créa le premier poème de la renaissance où des scènes idylliques et des descriptions très précises voient le jour. Dés l’instant où l’on connaît les principales œuvres de Botticelli telle que «le printemps» nous voyons comment l’œuvre de Poliziano, à travers les mythes et descriptions de la nature sera une très grande source d’inspiration pour le peintre florentin. Angelo Poliziano a beaucoup influencé les artistes de la renaissance, il aimait reprendre et moderniser les grands

La Renaissance A) Introduction: Dès le 15ème siècle, les idées prônées par les humanistes (c-à-d le retour aux oeuvres et aux modèles de l’Antiquité) vont gagner le domaine artistique. Ainsi va commencer une période de changements qui va marquer la fin de Moyen Age et le début des Temps Modernes : la Renaissance. B) Définition : Le mot « renaissance » signifie nouvelle naissance. Ce renouveau se caractérise, dans les arts, par un retour aux modèles des civilisations grecques et romaines

Giuseppe Arcimboldo Arcimboldo a révolutionné la peinture italienne de la renaissance. Mais quels sont les éléments qui nous montrent qu’il fait bien parti du courant « renaissant » ?  Les peinture de la renaissance marquent une vraie rupture face au moyen âge, autant au niveau des choix peinture qu’aux améliorations.. En effet les portraits, autrefois assez rares, se multiplient, les paysages se peignent de plus en plus, ainsi que les natures mortes. De plus grâce aux travaux scientifiques (notamment

La Renaissance artistique est une période de renouveau littéraire, artistique, et scientifique qui se produisit en Europe au 16eme siècle. La Renaissance italienne va créer une vraie révolution dans la peinture au 15 eme siecle. Il y a de nombreux changements qui font que la renaissance differe du Moyen age : -La peinture de la Renaissance utilise les règles de la perspective. -A cette époque l'Italie possède plusieurs territoires gouvernés par des familles princieres. On faisait le portrait

de la renaissance s’attache a la reproduction de la nature. La nature c’est l’exactitude des détails, le rendu des matières. On a une fourrure, des droits, de la soie… Le peintre de la renaissance est un peintre qui rend les matières. C'est-à-dire qu’il y a une virtuosité du peintre au niveau des détails : c’est de la peinture à l’huile c'est-à-dire l’huile est un liant qui a la formidable capacité de saturer les couleurs. La perspective : troisième intérêt des tableaux de la renaissance est que