Princesse De Cleves Scene De Rupture

beauté et du bon goût. • Plaire et instruire sont les règles d’or du classicisme ; il faut plaire pour pouvoir toucher le public, tout en le purifiant de ses passions. • Les règles de la bienséance et de la vraisemblance : on ne doit pas mourir sur scène. L’artiste doit corriger la Nature, s’ il y a lieu ("le vrai peut quelquefois n’être pas vraisemblable", Boileau). • Les règles du merveilleux et du sublime : les théoriciens exigent que le poète concilie les deux exigences contradictoires, le merveilleux

Introduction Il est bien connu que les études portant sur les tournants de siècles souffrent des ruptures consacrées par la chronologie et adoptées par l’université. La période post-révolutionnaire en pâtit sans doute encore plus que les autres, pour des raisons historiques et littéraires. Entre 1789 et 1830, la rupture historique et ses conséquences sont telles que l’analyse littéraire semble déserter le terrain au profit de l’analyse historique. De plus, cette période considérée du point de vue

personnage et son entourage. Dans les trois premiers textes, le narrateur et le personnage sont distincts, dans le dernier texte, le narrateur est le personnage. • Le paratexte Le paratexte vous informe sur la situation précise des personnages mis en scène, sur leurs relations avec un milieu social ou familial. ■ La question • Les attentes de la question La question comprend deux exigences : le repérage des personnages exprimant une révolte et un refus, la comparaison des relations entre le personnage

personnage du roman, alors que le premier, mort en 1730, aurait été, douze ans plus tôt, séminariste débutant ? Des Grieux ? un Charles-Alexandre de Grieux, né en 1690, mort en 1769 ? Mais dans ses Mémoires d’un Homme de qualité, Prévost à mis en scène sous leur nom des personnages plus ou moins publics, morts depuis peu et souvent étrangers. Nous sommes loin de cela avec ces deux personnes, peu connues et contemporaines de l’auteur ! On a pu voir en un certain René du Tremblier, né à Angers, qui

01EHRN000234.N001 SOMMAIRE ■ Présentation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Phèdre : les derniers feux de la tragédie Un monstre esthétique La démolition du modèle héroïque traditionnel Une nouvelle métaphysique héroïque Du texte à la scène : l’œuvre et ses représentations 5 5 9 18 23 26 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Phèdre ACTE PREMIER ACTE II ACTE III ACTE IV ACTE V 49 73 95 111 131 ■ Dossier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

et pour ce faire ils ont introduit dans leurs œuvres des thèmes chrétiens avec des figures chrétiennes. Cela a donné lieu a toute une poésie épique = grand succès. Avec des œuvres comme Moïse Sauvé chez St Amand, La pucelle de Chapelain. On met en scène l’histoire religieuse plutôt que l’histoire païenne tel que l’on faisait au 16e siècle. Evidemment Boileau n’est pas d’accord pour dire que ces histoires là sont supérieure à celle de la mythologie, il proteste te refuse cette supériorité du merveilleux

(page 23) l’intérêt philosophique (page 32) la destinée de l’œuvre (page 33) l’étude de toutes les scènes (pages 39-94) Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, le roi d’Argos, Oreste, et son ami, Pylade, se retrouvent à Buthrote, capitale de l'Épire, à la cour de Pyrrhus, «le fils d'Achille et le vainqueur de Troie». Oreste vient, au nom des Grecs qui sont inquiets de la survie

représentation d'univers fictionnels différenciés, et dont l'étude ne peut être menée indépendamment des caractéristiques de ces univers. Pour citer Pavel, La réussite d'une oeuvre narrative […] vient de la convergence entre l'univers fictif mis en scène et les procédés formels qui l'évoquent. Etant donné que les oeuvres narratives en général et les romans en particulier ne se contentent pas de décrire la réalité, mais la réinventent toujours dans une certaine mesure, afin de mieux la comprendre, la

s’engage à gauche quand la gauche est au pouvoir, elle tire sur les communistes alors qu’ils sont déjà au tapis, elle exprime des jugements très excessifs. Elle apparaît comme la caricature de la femme de gauche riche et célèbre. Elle ne marque aucune rupture entre ce qu’elle écrit et qu’elle dit publiquement, en se fondant sur la sincérité : faiblesse de l’argument. Il n’y a pas la simple approbation d’une nouvelle doxa critique, entamée avec le Contre Sainte-Beuve. Son propos a une charge polémique

Phèdre de Jean Racine mise en scène Patrice Chéreau du 15 janvier au 20 avril 2003 Odéon-Théâtre de ['Europe aux Ateliers Berthier Odéon-Théâtre de l'Europe aux Ateliers Berthier Groupe scolaires et universitaire, associations d'étudiants tél 01 44 85 40 33 ou 39 scolaires@theatre-odeon.fr dossier également disponible sur http://www.theatre-odeon.fr > Location 01 44 85 40 40 > Prix des places (série unique 13€ : tarif réduit - 26C : plein tarif > Horaires du mardi au samedi à 20h, dimanche à