Prise de vue photographique

représentation distincte de soi. Il se dessine dès l'âge de treize ans en 1484, puis peint trois grands autoportraits en 1493, 1498 et 1500. Celui de 1500 (Munich, Alte Pinakotek) est particulièrement remarquable car Dürer s’y peint de face, un angle de vue que peu de peintres ont utilisé pour se représenter. Dans tous les cas, l'image de soi est rapprochée de son monogramme, soigneusement calligraphié. Dürer est également le premier artiste à se représenter nu (1503). Enfin il n'hésite pas à se dessiner

pas à la règle, il en est même très représentatif. En effet, la frontalité du sujet, le fond neutre ne contenant pas ou peu d’éléments, la maîtrise technique et le rendu de la prise de vue au niveau de l’éclairage ou de la netteté font de cette photographie un exemple idéal de nouvelle objectivité dans le domaine photographique. Outre la nouvelle objectivité, Sander était représentatif d’une époque intéressée par les catégories, un début de XXème siècle qui se plaisait encore à classifier la population

Stéphane 3. Inventaire des procédés esthétiques de la photographie Bauhaus - Structure quasi abstraite de l'image - Perspectives obliques et insolites - Prises de vue en plongée et contre-plongée - Agrandissement d'une partie d'image - Mouvement de la lumière - Photogramme - Typophoto (photographie imprimée comme texte) - Prises de vue aériennes - Portrait « objectif » - Négatif-positif d'un même motif - Surimpression - Introduction de nouvelles images à l'intérieur de la photo (miroirs...) - Photomontages

prenez une photo ! Les explications sur l’écran LCD vous aident à approfondir vos connaissances de la photographie et vous serviront de référence pour vos prochaines photos.  Vous êtes indécis ? Laissez le D3000 vous guider. Pour les prises de vue que vous ne pouvez pas vous permettre de rater mais que vous ne savez pas comment réaliser, positionnez le sélecteur de mode sur , et laissez le D3000 vous guider dans le réglage des paramètres de l’appareil. Le mode Guide vous aide à saisir l’instant

improbables pour offrir au spectateur des photographies mêlant avec subtilité l'art conceptuel dans le trait et l'image publicitaire dans ses dimensions les plus larges… Même si la femme reste son "modèle" de prédilection pour sublimer ses créations photographiques, August ne manque jamais d'inspiration pour nous entraîner dans son univers parfois sombre, mais toujours aussi poétique comme on va le voir dans la vidéo qui suit ! Un artiste à découvrir ou à redécouvrir sur son site Comme le fils d'un photographe

A l'issue de cette opération on obtient l'image en négatif. Pour la passer en positif, il suffit juste d'exposer le négatif à la lumière. La lumière qui traverse les parties non noircies (donc non initialement éclairées) atteint un papier photographique sur lequel on réalise les opérations précédentes. Illustration 8: Un négatif Illustration 9: et son « positif » ; la photo Expérience Nous avons décidé de suivre un site de TPE pour réaliser notre expérience. Pour cela, nous avons fabriqué

expliquer le fonctionnement des effets spéciaux cinématographique non numérique, ensuite le fonctionnement des effets spéciaux numériques (toutes deux illustrées par des expériences réalisées par nos propres moyens), et pour finir les effets spéciaux photographique. FONCTIONNEMENT DES EFFETS SPECIAUX AU FIL DU TEMPS: I- Les premiers effets spéciaux cinématographique non numériques a-Georges Méliès créateur Georges Méliès, né en 1861, se passionne rapidement pour la prestidigitation. Alors qu’il

LE PORTRAIT PHOTOGRAPHIQUE DES ANNÉES 60 À NOS JOURS INTRODUCTION Définition d’un genre codifié : le portrait pictural et le buste sculptural Portrait de Fayoum: immortaliser / affirmation de l’individu Renaissance: Hans Holbein : l’identité physique, psychologique et sociale … Baroque : Charles Le Brun : physiognomonie, Le Bernin : figure de gloire Naissance du portrait photographique et développement : Nadar : le dispositif scénique du studio Brassaï : l’empathie humaniste, l’instantané

géométrique (Joseph Albers, Martin Barré). L’abstraction lyrique privilégie le geste spontané et la tache (Hans Hartung, Georges Mathieu, Jackson Pollock). Abstrait : Se dit d’une œuvre qui ne représente rien du réel perceptible par les sens de la vue et du toucher ou qui ne fait référence à aucune réalité extérieure. Académique : Conventionnel, conformiste ; qui correspond à des normes établies et stables, relevant d'une esthétique née de l'imitation (contraire : avant-gardiste, original). Accrochage

négatif-positif qui permet la diffusion multiple des images.  Différents procédés vont se succéder dans la seconde moitié du XIXème siècle et permettre d'améliorer la qualité des images, la sensibilité à la lumière des surfaces sensibles et de simplifier la prise de vue.  Alors que les premiers clichés étaient réalisés sur des plaques de verre encombrantes, lourdes et fragiles, en 1884,George Eastman invente les surfaces sensibles souples et le film en celluloïd. Cette étape importante de l’histoire de la photographie