Prix Louis-Delluc

Français le plus vu aux Etats-Unis depuis la naissance du cinéma Etre et Avoir 2002 (Nicolas Philbert): Révélation des années 2000 : Séléction officielle au festival de Cannes 2002 ; Prix Louis Delluc 2002 ; European Film Awards : Best Documentary (Prix Arte) 2002 ; Grd prix du festival France-Cinéma (Florence) 2002 ; Prix " Tiempo de historia " Festival de Valladolid (Espagne) 2002. Années 2000 = films à effets spéciaux -> en Fr : Pitof (réalisateur, monteur, directeur des effets speciaux et musicien)

Bernard Vézat Costumes : Corinne Jorry Photographie : Yves Angelo Montage : Marie-Josèphe Yoyotte, Florence Ricard (assistante) Musique : Jordi Savall (Marin Marais, Sainte-Colombe, Jean-Baptiste Lully, François Couperin...) Production : Jean-Louis Livi, Bernard Marescot (éxecutif) Sociétés de production : Film Par Film ; D.D. Productions ; Dival Films ; SEDIF et FR3 Films Production avec la participation du Centre National de la Cinématographie et de Canal+ Société de distribution : Bac Films

elle fume pas, elle drague pas, mais... elle cause ! en 1969 et Comment réussir quand on est con et pleurnichard en 1973. Récompenses: * 1960 : Grand prix de littérature policière pour son roman On n'enterre pas le dimanche. * 1960 : prix Louis-Delluc pour le film On n'enterre pas le dimanche de Michel Drach, adapté du roman. * 1973 : Prix Mystère de la critique pour son roman Nocturne pour assassin. Personnages Les personnages de la nouvelle sont aux nombres de trois Bernard,Irène

ses clichés de Gérard Philipe ou Maria Casarès et fait son premier long métrage, La pointe courte, avec Silvia Monfort et Philippe Noiret, débutant à l’époque. En 1961, elle réalise Cléo de 5 à 7 qui sera un grand succès, avant de remporter le prix Louis Delluc en 1965 pour sa réalisation de Le bonheur. Dès ses débuts, Varda passe du court au long métrage, du documentaire à la fiction, signant un film de commande sur les châteaux de la Loire en 1957 puis un récit onirique avec Catherine Deneuve (Les

AU REVOIR LES ENFANTS Fiche technique France Titre original : Au Revoir Les Enfants Réalisateur : Louis Malle Producteur : Louis Malle Scénariste : Louis Malle Chef des costumes : Corinne Jorry Monteur son : Jean-Claude Laureux Photo : Renato Berta Musique : Camille Saint-Saëns, Franz Schubert Décorateur : Willy Holt Acteurs : Julien Bonnet Mme Quentin François Quentin Père Jean Père Michel Mlle Davenne © PYRAMIDE Gaspard Manesse Raphael Fejtö Francine Racette Stanislas Carré De Malberg Philippe

se rend aussi aux États-Unis en 1907. À partir de 1910, Giraudoux devient diplomate et, en 1921, il devient chef du service des œuvres françaises à l’étranger. En 1924, il est nommé chef des services de presse du Quai d’Orsay. En 1928, il rencontre Louis Jouvet qui crée toutes ses pièces : Amphitryon 38 (1929), Judith (1931), Intermezzo (1933), La Guerre de Troie n’aura pas lieu (1935), Électre (1937) et Ondine en 1939. Pendant l’entre-deux-guerres, Giraudoux est le plus grand dramaturge de la scène

anticonformiste. Malgré un parfum de scandale, son œuvre est souvent couronnée de succès. Jean Cocteau s'essaie à la poésie, au théâtre, à la critique mais se fait aussi graphiste et cinéaste avec notamment 'La Belle et la Bête' pour lequel il reçoit le prix Louis Delluc. Ajoutons encore à la palette variée de ses talents ceux de dessinateur et de peintre. Jean Cocteau est élu à l'Académie française le 3 mars 1955. Bibliographie : Antigone, 1922 Roméo et Juliette, 1924 Orphée, 1926 Le Rappel à l'ordre,

un meilleur emploi. »(Archives MAN, correspondance Mascaraux). 1.3. Dons de collections émanant de particuliers, professionnels ou amateurs Les dons à l’institut de paléontologie humaine peuvent aussi provenir de particuliers. Dans le testament de Louis Capitan, professeur au Collège de France, rendu public en 1929 et qui stipule que ses collections sont léguées au Musée d’ethnographie du Trocadéro et au Musée des antiquités nationales, il est indiqué « L’Abbé Breuil pourra, parmi ces mêmes séries

parapluie et pantalon trop court : telle sera sa panoplie. Le film est un triomphe et remporte le Prix de la Critique international à Cannes et le prix Louis-Delluc. Tati le fait revivre dans Mon Oncle (1956), en charmant hurluberlu perdu dans un monde moderne, et dont le comportement suffit à révéler tout ce que ce monde a de ridicule. Le film, tourné en couleurs, rencontre un large succès (Prix spécial du jury à Cannes en 1958 et l'Oscar 1959 du meilleur film étranger). Tati jouit dorénavant d'une

son premier vrai film. Pendant la Seconde Guerre Mondiale, il sera très peu actif. Il se marie le 25 mars 1944 avec Micheline Winter, et recommence à travailler comme acteur de cinéma à la fin de la guerre, envisagé comme substitut éventuel de Jean-Louis Barrault pour Les Enfants du paradis, il joue le rôle du fantôme dans Sylvie et le fantôme de Claude Autant-Lara et figure aussi dans Le Diable au corps. C'est à cette époque qu'il fait la connaissance de Fred Orain, directeur des studios de Saint-Maurice