Procédés Du Comique

des personnages ridicules et grotesques, et utilise les ressorts scéniques comiques de la commedia dell’arte pour contribuer au développement de comédies nouvelles dont le rire devient l’instrument privilégié d’une critique lucide de la société. Ainsi, c’est à la lumière de deux œuvres issues de la seconde moitié du dix-septième siècle, âge d’or du classicisme que nous pourrons aborder l’étude du comique et de ses procédés en classe de cinquième. Tout d’abord, Georges Dandin, qui est joué pour la

direction de Michel Laurin © 2008, 2002 Groupe Beauchemin, Éditeur Ltée Coordination: Johanne O’Grady Correction d’épreuves : Christine Langevin Tous droits réservés. Toute reproduction, en tout ou en partie, sous quelque forme et par quelque procédé que ce soit, est interdite sans l’autorisation écrite préalable de l’Éditeur. Nous reconnaissons l’aide financière du gouvernement du Canada par l’entremise du Programme d’aide au développement de l’industrie de l’édition (PADIÉ) pour nos activités

d’apprentissage n° IV «Portraits comiques» Activité orale: Sensibilisation au thème «Portraits comiques» Support: Document audio-visuel: Extrait du film « Les temps modernes» (1936) de Charlie Chaplin Objectif discursif: Amener l’élève à rédiger un texte argumentatif en exprimant un point de vue nuancé. Objectifs spécifiques: Amener les apprenants à : -Comprendre et interpréter un document audio-visuel -Débattre autour des fonctions du comique Contenu linguistique: Employer

LA TRAGEDIE ET LES PROCEDES TRAGIQUES 1 - Histoire de la tragédie - La tragédie naît dans l’Antiquité, à Athènes. Les dialogues des acteurs alternent avec le chant du chœur, et les malheurs survenus à de grands personnages sont mis en scène. Aristote, dans La Poétique, détermine les six parties qui composent la tragédie : "la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant" (chap. 6). Il montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer

( observer les répliques et leur succession > rythme etc…)En quoi cette scène est elle comique ? ( comique de mots…comique de situation….comique de geste et de répétition ) Qui parle en premier et avec quelle modalité de phrase et qui la termine avec quelle modalité de phrase ? Qu’en déduire sur le rapport entre DJ et les deux femmes ? En quoi cela peut participer aussi du comique ? Acte IIRésumé: scène 1…………………………………………………………………………………………………………………………………Scène 2:………………………………………………………………………………………………………………

l’argent pour servir le comique. En effet, dans L’avare il utilise ce thème et plusieurs procédés tels que la répétition, la satire et le comique de situation afin de faire rire le lecteur. Par contre, dans l’extrait de la pièce Les fourberies de Scapin, que nous étudierons, Molière utilise seulement le comique de situation. Tout d’abord, commençons par l’acte premier scène 5 de L’avare, où Molière utilise la répétition, la satire et le comique de situation pour servir le comique. D’abord, l’auteur fait

en dégager leurs procédés comiques et en expliquer leur but. Dans un premier temps, étudions le registre et la forme de ces trois textes théâtraux. Bien que les œuvres desquelles ils sont tirés ne suivent pas forcément la même logique, ces écrits appartiennent au registre comique. On soutiendra par exemple, que la composition d’Alfred de Musset On ne badine pas avec l’amour représente bien un drame romantique, malgré le fait que le passage proposé possède une tonalité comique. En effet, ces extraits

Un amour de Swann, un amour comique? Résumé Si Un amour de Swann de Marcel Proust constitue en quelque sorte une référence de la description des états d’âme de l’amoureux et du jaloux, tout n’est pas seule passion dans ce fragment d’À la recherche du temps perdu. Différents aspects du texte le font glisser du côté du comique et remettent ainsi en question la lecture au premier degré de l’amour. Cet article propose un regard sur ces aspects comiques qui concernent la vision que le grand-père

Comique Le registre comique est l'ensemble des éléments propres à distraire et à amuser le public. Au xviie siècle, le terme « comique » ne désigne pas prioritairement une œuvre amusante mais une œuvre traitant de sujets médiocres, mettant en scène des personnages n'étant ni des dieux, ni des nobles, ni des personnages fantastiques mais appartenant à la bourgeoisie ou au peuple1. On parle alors d'histoire comique. En ce sens, il existe des comédies où le registre comique n'est guère perceptible

spectateur. Nous allons commencer par traiter dans un plan concessif la première grande partie intitulée, Le théâtre est certes parfois destiné à faire rire. En première sous partie les personnages et les situations, dans une deuxième partie Les procédés, et en dernière partie, C’est avant tout un divertissement. Dans la deuxième grande partie intitulée Mais il apporte aussi un enseignement nous traiterons en première sous partie la Satire des mœurs, puis en deuxième sous partie la Critique des caractères