Procédés Du Rire Pour Dénoncer

faire rire, en usant de plaisanteries, de gags, de gestes et d'acrobaties pittoresques, le tout en partie improvisé, car la commedia dell'arte laisse une large place à l'improvisation. Moliere va s'en inspiré pour la plupart de ses pieces. Comme pour le theatre italien la majeur partie de ses pieces se finissent toujours bien . Cette caracteristique par d'un point de vue bien defini, tous les malheurs peuvent s’abattre sur les personnages, il ne sont qu’éphémères, et il vaut mieux en rire, car, tôt

acte littéraire élaboré afin de représenter la complexité des êtres et du monde. Le théâtre est avant tout un spectacle de source de distraction, la comédie vise à provoquer le rire du spectateur grâce à différents procédés comiques. Par exemple l'Acte III, scéne 2 des Fourberies de Scapin montre plusieurs procédés comique comme celui de gestes, quand Scapin tape Géronte. Ou bien le comique de mots, quand Scapin parle gascon. On trouve aussi le comique de situation, par exemple dans le malade

Au XVIIe siècle, la littérature classique cherche à divertir et instruire ou encore à corriger les mœurs par le rire. Sous le règne du roi soleil Louis XIV le théâtre comme aussi toute une littérature d'idée propre au grand siècle se pensent à la fois comme une forme de divertissement et comme un moyen d'instruction visant à la réformation de l'homme et de ses défauts, de ses vices, de ses travers ou encore de ses ridicules, perceptible dans les attitudes et les comportements qu'ils adoptent

mariage et mort est hyperbolique, cela met en évidence sa profonde angoisse face à sa situation : elle dénonce le fait que le mariage prive la femme de tout, et la fait «esclave » de son mari a point que la femme n’a plus d’ouverture au monde extérieur. Elle déclare que se marier équivaut à « renoncer au monde » (l 9) et c’est un euphémisme montrant l’idée de coupure avec le monde. De plus, elle dénonce le mariage car il lui a été imposé : d’une part elle n’a pas donné son « consentement » (l 22). L’idée

On assiste a une remise en question du pouvoir royal, et les principes de la démocratie et de l’égalité pour tous : souveraineté du peuple, séparation des trois pouvoirs, abolition de l’esclavage ! REGISTRE : Comique : Le texte fait rire à travers différents procédés : les jeux sur les mots, les effets de chute, de rupture et de décalage, les répétitions mécaniques des mots ou de situation (comique de situation, de geste, de mots), l’ironie et l’imitation burlesque (sujet sérieux dans un style bas)

permettent de dénoncer les dysfonctionnements de la société par le biais de la fiction. Jusqu’au XIXème siècle, l’utopie littéraire est en fait un genre qui relève de la politique. Les philosophes écrivent des fictions, des récits de pays lointains telles que Les lettres persanes de Montesquieu ou Les voyages de Gulliver de Swift. A l’époque, les libertés d’expression réduites ont obligé ces auteurs à camoufler leur critique politique et sociale en cédant la parole à un étranger. Le procédé narratif du

représente le peuple. L'agneau a des arguments constructifs et valables mais il finit quand même par se faire manger. Sous ces aspects enfantins on pose la question de l'égalité des humain où chaque homme aurait les même droits que les autres. La Fontaine dénonce ici cette inégalité dans sa société contemporaine mais qui existe encore de nos jours, ce qui montre encore une fois que les réflexions sur la nature de l'Homme sont intemporels. Ainsi l'argumentation plus ou moins direct permet au lecteur de se poser

LES REGISTRES Le comique : Faire rire ou sourire - Décalage (sujet, style ou niveau de langue) -Procédé de répétition (geste, mots) -Jeux sur les mots -Ironie -Parodie (clichés détournés) Le satirique : Dénoncer… en se moquant -Ironie et l’antiphrase -la caricature : figure de l’exagération (hyperbole) -naïveté feinte ou éloge paradoxale Le Pathétique : Faire éprouver de la pitié ou compassion -Interjections, apostrophes et exclamations

le travestissement peut renseigner le spectateur sur l’époque. Par exemple, un metteur en scène peut décider que lors de la représentation d’une comédie de Molière les acteurs portent les costumes du XVIIe siècle. Le déguisement devient alors un procédé fort intéressant pour ajouter une dimension spectaculaire à la pièce de théâtre. Beaumarchais, un dramaturge du XVIIIe siècle, en est bien conscient. C’est pourquoi dans sa comédie Le Mariage de Figaro, il multiplie les figurants en habits de fête

vérité et le progrès. Son œuvre “La Fausse suivante (triple jeu : elle se fait aussi  peut alors refléter son esprit romantique mais à la fois désireux de dénoncer certains travers au niveau de la considération des femmes et des traditions concernant le mariage.  Ce texte est comique car il comporte des nombreux procédés suicidant le rire, le premier étant le travestissement. Comédie d’intrigue  sans amour proche de la comédie de mœurs, jeu de masques, mensonges, faux-semblant,