Producteur de musique

Synthèse. La musique est un marché oligopolistique, qui existe depuis plusieurs siècles. Celle-ci a connu de nombreuses évolutions technologiques et électroniques. Alors comment se constitue la démarche mercatique au sein de la musique, et plus particulièrement le plan de marchéage ? Premièrement, consacrons-nous à la politique de prix. L’observatoire de la musique et le SNEP (syndicats des producteurs) établissent un bilan sur le marché des ventes de musique physique qui connait une baisse de

Cas FNAC Analyse interne La FNAC est une entreprise française dont le siège social est basé en région parisienne à Ivry sur Seine. C’est un producteur de produits culturels et technologiques dans un même lieu de vente ou sur internet. La FNAC possède de nombreux magasins en France et également au Brésil, Portugal, Espagne, Suisse, Italie, Suisse et au Maroc. Ce style de lieu de vente nous permet de nous procurer de nombreux objets différents dans un même endroit. Ainsi à la Fnac, il est

qui s'axe autour du hip-hop et de la musique populaire, est un genre musical combinant des influences du gospel, du blues et du jazz. Le terme fut introduit en 1949 par Jerry Wexler, alors journaliste au magazine professionnel Billboard, qui devint un peu plus tard l'un des producteurs les plus réputé de son époque au sein de la firme Atlantic Records. Ce terme, qui se prête davantage au marketing musical, remplace peu à peu l'expression race music (« musique raciale »), trop péjorative. Plutôt

ET ETAT DES LIEUX 21 1. LE CONTEXTE - MIDEM 2006 2. LES SOURCES DE LA CRISE 2.1. LES MAJORS ET LES NOUVELLES TECHNOLOGIES 2.2. LES JEUNES ET LA MUSIQUE NUMERIQUE 2.3. LES CONSEQUENCES DU PEER-TO-PEER SUR LE MARCHE 2.3.1. Les effets négatifs 2.3.2. Les effets positifs 3. LES 4 P 3.1. LE PRODUIT 3.2. LE PRIX 3.3. LA PLACE DE LA MUSIQUE SUR INTERNET 3.4. LA PROMOTION SUR INTERNET 4. UNE CRISE DE L’OFFRE 5. LE POUVOIR DES MEDIAS 5.1. LA CONCENTRATION DE L’AUDIENCE 5.2. LES RADIOS AU

Pop art est l'un des mouvements artistique principal du 20ème siècle. Les artistes de ce courant vont s’inspirer de la culture de masse : c’est-à-dire de la publicité, des bandes dessinées et des objets culturels mondains. Le Pop art, comme la musique pop, utiliser des images populaires par opposition à la culture plutôt élitiste de l'art. Origine du pop art Les origines du Pop art en Amérique et en Grande-Bretagne se sont développées légèrement différemment. En Amérique, les artistes s’inspirer

Bollywood : -la religion qui favorise le Théâtre -les anciens textes épiques du Mahabharata et du Ramayana, dont la structure est souvent reproduite. -les anciens drames en sanskrit, combinant musique et danse indiennes. -les théâtres folkloriques indiens (Xe siècle). -le théâtre parsi, (Bombay), musique et danse y sont mêlées à des éléments réalistes et fantastiques (genre mélodrame). -le cinéma d'Hollywood : en particulier les comédies musicales, célèbres dans les années 1920-1950. Bollywoods

l'art. Il a été peintre, réalisateur de films, producteur de musique et auteur. Andrew Warhola (6 août 1928 au 22 février 1987), connu sous le nom d'Andy Warhol, était un artiste américain et une figure centrale dans le mouvement artistique du Pop art. Après une carrière réussie en tant qu'illustrateur commercial, Warhol est devenu célèbre dans le monde entier pour son travail en tant que peintre, réalisateur de films avant-gardistes, producteur de musique et auteur. Roy Lichtenstein et le Pop art


Problematique 
trois axes : I présentation du marché de la musique en france:
Au cours de cette période 2002-2009, la filière musicale a connu une série d’évènements majeurs concourant à une dévalorisation de son marché. 
Depuis le début des années 2000, en France, le marché de la musique n'a cessé de diminuer. Mais est ce le cas dans chacun des secteurs de ventes En 2002, d'après uneétude de la SNEP, le chiffre d'affaires globale des producteurs s'estimait à 1 302 millions d'euros, chiffre qui a continuellement

Industrie musicale : où est passé l'argent ? PAGE D'ACCUEIL A PROPOS Edito mars 19, 2010 · Un commentaire Mais où est passé l’argent de l’industrie musicale ? Les ventes de disques sont en chute libre et pourtant la musique n’a jamais été aussi présente dans la vie des gens. Elle se consomme, se diffuse, s’échange avec une simplicité inégalée jusqu’à aujourd’hui. L’industrie musicale se réinvente. Si elle doit encore définir le modèle économique qui lui permettra

Chiffres du marché de l’industrie musicale Le marché mondial de l’industrie musicale a été estimé a 32 Milliards $ Ce marché est organisé autour d’un certain nombre d’acteurs : * Les auteurs compositeurs * Les interprètes * Les producteurs * Les éditeurs (parmi les éditeurs 4 majors réalisent 71,6% des ventes, ils sont : Universal music 25,5 % ; Sony BMG 21,5 % ; EMI 13,4 % ; Warner 11,3 % les ventes restantes sont assurées par les indépendants 28,4 % ) * Les distributeurs