Prologue Plaute

Le texte que nous allons étudier est le début du prologue de Gargantua, roman écrit en 1534 par François Rabelais, humaniste de la Renaissance. Avant d'entamer les aventures du géant Gargantua et de son père Grandgousier, roi des Dipodes, l'auteur s'adresse à son lecteur de façon familière et lui fait comprendre qu'il ne faut pas se laisser tromper par les apparences: malgré son titre et le ton comique, l' oeuvre qu'il s'apprête à lire contient une sagesse qu'il lui appartient de savoir repérer entre

que vous ne comprendrez pas qui est le plus beau, c’est ce qui est le plus long qui est le plus intéressant et c’est ce que vous ne trouverez pas amusant qui est le plus drôle. » ligne 17-19 Quant au texte de Jean Anouilh, extrait d’Antigone, le prologue mis en place par l’auteur est censé permettre aux spectateurs de trouver leurs repères et de leur expliquer la pièce afin de pouvoir la suivre. Il leur donne ainsi un résumé qui facilitera la compréhension de l’ensemble de la pièce. On peut donc

parties. Pour commencer, dansune tragédie nous retrouvons la notion du destin car l’auteur condamne tout espoir dans la vie. Donc il n’y a aucun effet de surprise et le lecteur connaît déjà la fin de l’histoire. Notamment parexemple, dans le prologue d’Antigone de Jean Anouilh, ce dernier nous précise qu’Antigone mourra : « Elle pense qu’elle va mourir ». C’est notamment le cas dans la préface de Phèdre, Racine : « Elle aimemieux se laisser mourir ». Ainsi que dans la préface de Bérénice, Racine

Texte 1: Antigone- l'exposition par le prologue ID: il y a un personnage sur scène appelé le prologue (ce qui est dit avant). Ce personnage fait une longue introduction à la pièce qui sert de scène d'exposition. Le rideau est levé, les acteurs sont sur scène et ils n'ont pas commencé à jouer. L'action n'a pas démarré. Les spectateurs au fil de son discours obtiennent les informations qui correspondent à une scène d'exposition. Axe1: Une scène d'exposition surprenante Axe2: Un discours informatif

Questions : Quelle est la fonction commune aux trois personnages de l'Annoncier, de l'Irrépressible et du Prologue ? Qu'est-ce qui les distingue néanmoins ? Un extrait du prologue issu de la pièce de théâtre d'Anouilh nommé Antigone (1944) et deux textes de la très longue pièce de théâtre de Claudel : Le Soulier de satin ( le premier texte va du début de la pièce jusqu'au début de la première scène et le second constitue la deuxième scène de la deuxième journée

Scène 0 : le prologue (tous les personnages sont sur scène) Le prologue présente les personnages, le cadre spatio-temporel et donne des informations sur les évènements qui précèdent : comment et pourquoi Polynice et Etéocle se sont fait la guerre. Créon, leur oncle devint roi et ordonne des funérailles grandioses à Etéocle et interdit Polynice de sépulture. Scène 1 : Antigone – la nourrice Antigone rentre au palais à l’aube, elle rencontre sa nourrice qui lui demande d’où elle vient et la

écouta heureuse le récit de vengance que lui fit Jupiter et se laissa en tout innocence dans les bras de son soit-disant mari pendant trente-six heures... Avant Molière ou Giraudoux, un auteur de l'Antiquité, nommé Plaute avait écrit sur ce mythe. Plaute, en latin Titus Maccius Plautus est donc un auteur comique latin, né en 254 avant Jésus-Christ à Sarsina dans l'antique Ombrie. Il meurt en 184 avant Jésus-Christ à Rome. C'est le fils d'une famille très modeste, il débutera comme

apparaître sur scène. Ainsi, le démagogue Cléon est ridiculisé à longueur de pièce par Aristophane (les Babyloniens, les Cavaliers, etc.) tandis que Socrate apparaît « en personne » dans les Nuées. Elle se compose canoniquement comme suit : prologue où le héros est présenté ; εἴσοδος / eísodos ou πάροδος / párodos : entrée en fanfare du chœur, qui chante et danse ; ἀγών / agṓn : lutte, au sens propre ou figuré, entre le héros et son ou ses adversaires, arbitrée par le coryphée (chef du chœur)

plusieurs méthodes pour se communiquer. On trouve plusieurs dialogues différents, comme le dialogue en vers ou le dialogue en prose. On utilise plus le dialogue en prose dans la vie quotidienne, par exemple dans L’Aululaire de PLAUTE qui a inspiré L’Avare de MOLIÈRE. Dans le prologue, scène 1, le dialogue est entre Euclion et Staphyla. Le dialogue en prose se trouve aussi dans Les Caprices de Marianne d’ALFRED DE MUSSET qui appartient au mouvement romantique, le dialogue est entre Claudio et Tibia. Pour

peut varier de deux à cinq. Les chants du chœur sont appelés stasima (stasimon, chant sur place). On trouvait de nombreux chants et danses, confiés au chœur, aux acteurs ou à des solistes. La structure habituelle de la tragédie consiste donc en un prologue, exposant l'action, voire le dénouement, puis suivaient la parodos (entrée du chœur), des épisodes, séparés par des stasima, et enfin le finale, ou exodos, qui débute traditionnellement après le dernier stasimon. Tous ces éléments peuvent être de