Prologue Plaute

Pluche sont leurs valets respectifs. Le Baron est le père de Perdican, et l’oncle de Camille. Les deux jeunes sont présentés comme parfaits, puisque l’accent est mis sur la vertu de l’éducation qu’ils ont reçue. Enfin, dans la pièce de J. Anouilh, le Prologue se charge de présenter l’ensemble des protagonistes…. D’autre part, on peut noter qu’à chaque fois, l’intrigue est lancée. En effet, dans la pièce de Molière, la curiosité du spectateur est piquée : il se demande par quels moyens les jeunes gens

ailleurs, Alcofribas se décrit dans le Prologue comme un 'abstracteur de quinte essence', laissant croire au lecteur que ses écrits sont réputés et et fameux. Cependant l'humour douteux, scatologiques et obscènes qui réalisent parfois l'apologie de l'alcool finiront par le dérouter.     C'est notamment par un humour socratique, proche de la maïeutique de ce dernier, que le rire chez rabelais pousse le spectateur à se poser des questions. Socrate présenté dans le Prologue comme 'Prince des Philosophes' inspire

Ménechmes de Plaute Traduction de Alfred Ernout, membre de l'Institut, professeur à la Faculté des Lettres de Paris, 1936. Société d'édition "LES BELLES LETTRES". | | http://www.roma-quadrata.com/IMAGES/theatre014.gif | http://www.roma-quadrata.com/IMAGES/theatre014.gif | http://www.roma-quadrata.com/IMAGES/theatre014.gif | http://www.roma-quadrata.com/IMAGES/theatre014.gif | NOTICENous ne connaissons pas l'original grec dont s'est inspiré Plaute pour écrire les

issu de la comédie à l'italienne, tout en s'écartant nettement, sur certains points, de la traditions. a) Matamore Matamore et Clindor reprennent le schéma traditionnel des relations entre le fanfaron et son valet (Aristophane, Les Acharniens ; Plaute, Le Soldat fanfaron, avec Pygropolinice). Ce type est un personnage obligatoire de la commedia dell'arte, et connaît un grand succès en France (première moitié du XVIIe siècle). Corneille n'en fait pas un caractère original : se veut l'incarnation

l’origine (comme toujours chez la Pléiade), le nouveau théâtre se réfère plus à des modèles (Plaute, Térence pour comédie, Euripide et Sénèque pour tragédie) qu’à des règles. Elles sont floues : Art Poétique d’Horace et chez des rhéteurs tardifs comme Donat. La Poétique d’Aristote commence à peser davantage dans les années 1570 (mouvement vient d’Italie). Tragédies et Comédies doivent comporter 5 actes (prologue ou non, pour tragédie, intervention du chœur). Unité de temps (environ une journée) et

Aristote, la tragédie à une vocation didactique, elle vise à enseigner une vérité morale ou théorique au public, c’est la catharsis, grâce a laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue dans lequel un ou deux acteurs expliquent la situation et où l’on présente les personnages. Le chœur entre alors en scène et le coryphée, chef de l’orchestre, chante, guide les musiciens et certaines fois, dialogue avec les acteurs. Il prend place

la Comédie Classique Les farces Elles étaient des pièces sans importance qui mettaient sur scène des personnages de basse extraction sociale qui se liaient à la tradition médiévale, surtout à celle des fabliaux. Elles étaient présentées comme prologue, c'est-à-dire comme un intermède burlesque, ou bien elles étaient placées à la fin des représentations importantes, pour détendre l'atmosphère et faire rire le public. La Commedia dell'A rte Elle s'est développée en Italie, au XVI siècle et elle

genres ont des caractéristique propre à eux : La comédie Elle s'inspire également des comédies grecques, parfois en regroupant les intrigues de deux pièces grecques. Les auteurs de comédie latine dont nous connaissons les œuvres aujourd'hui sont Plaute et Térence. La comédie met en scène des histoires rocambolesques, avec des personnages tous ridicules qui constituent la société comique. Le recours au masque a lieu à certaines périodes historiques, ou peut être en fonction des acteurs. Les masques

ont toujours existé à Rome, ce n'est pas le cas des théâtres. La résistance à la construction des théâtres permanents en pierre est un problème proprement romain. 1e étape : des premiers jeux scéniques (364) à la fin du 3e siècle Les pièces de Plaute, Térence, Ennius, Pacuvius sont jouées sur des scènes provisoires, qu'on monte pour chaque représentation, dans un lieu qui n'est pas fixe : sur le Forum (pour les jeux funèbres), dans le Grand Cirque (pour les jeux annuels : Ludi Romani ou Ludi

Bourru TEXTE 3 Molière, L’Avare D’UN TEXTE À L’AUTRE 3 Plaute, L’Aululaire ANALYSE D’IMAGE TEXTE 1 HISTOIRE DES ARTS Deux mises en scène de L’École des femmes J.-A. Watteau, Arlequin et Colombine… M. Sand, Polichinelle 17 17 18 19 20 21 22 23 24 24 24 24 24 25 Le visage comique, des masques grecs au cinéma Exercices d’approfondissement P. Corneille, L’Illusion comique 1 Térence, Adelphes 2 Molière, L’École des maris 3 Plaute, Le Soldat fanfaron P. Corneille, L’Illusion comique Prolongements