Prologue

leurs actions : ils incarnent ces fameux Sosies. Dès le prologue, fait par Junon (reine des dieux et du ciel dans la mythologie romaine), on nous annonce la place que prendra la divinité dans la pièce : Sœur du plus grand des dieux (car ce nom seul me reste), / Honteuse, je descends de la voute céleste, / Et veuve d’un époux qui ne mourra jamais, / Le fuis puisqu’il me fuit, et lui laisse la paix. (Prologue des Sosies) Ce prologue lui-même s’oppose à l’une des règles du théâtre classique

déclaré que la première partie de Faust était l'œuvre d'un être troublé par la passion, "qui peut obscurcir l'esprit de l'homme ". La seconde partie révèle un monde moins soumis à la passion. Dans sa dernière version de Faust, Goethe a écrit un "Prologue" qui pose la question obsédante du salut de l'âme. L'œuvre est ainsi une parabole de l'Humanité souffrante, tiraillée entre pensée et action. Avant le Faust I Goethe a rédigé entre 1773 et 1775 un premier texte souvent appelé Urfaust (Faust primitif)

car Gargantua grandit, évolue , et il sort de l’état animal et pulsionnel pour devenir un adulte raisonnable , sensé C’est ce que nous invite à faire le narrateur à la fin du prologue : “ A présent, réjouissez-vous mes amours, et lisez gaiement ce qui suit” Et le valet Figaro, dans Le barbier de Séville, acte I, sc 2 de Beaumarchais (1775)  

| ANTIGONE. CRÉON. LE CHOEUR. LE GARDE. HÉMON. ISMÈNE. LA NOURRICE. LE MESSAGER. LES GARDES. | Ce que révèle la comparaison des deux listes de personnages : | SOPHOCLE | PLAN DE LA TRAGÉDIE | JEAN ANOUILH | Prologue. - Antigone – Ismène : v. 1-99. Entrée du choeur ( parodos) : v. 100-154. Ier épisode. - a) Créon – Le Choeur : v. 155-331 b) + le Garde : v. 155-331. Intermède choral ( Ier stasimon ) : v. 332- 375. 2è épisode. - a) le Garde – Antigone b) Antigone

LE COEUR COUSU Lecture analytique 1: Prologue Carole Martinez renoue avec la tradition des grands romans (épiques) publié en 2007 premier roman de Carole Martinez (grand succès, beaucoup de prix) autre roman: Du domaine des murmures Problématique: En quoi ce texte contient-il en germe les thèmes du roman ? I. Le projet d'écriture L'énonciation du roman à la première: Soledad (narratrice, personnage) Elle ouvre le cahier et va écrire l'histoire de la famille Soledad trouve dans la

brise pas.
Et si c'est dès la fin du XIIe siècle que le mot 'moelle' désigne aussi ce qu'il y a de profond, d'essentiel, en particulier dans une oeuvre de l'esprit, on sait moins souvent que cette expression a été rendue célèbre par Rabelais dans le prologue de Gargantua, en 1534, où il décrivait ainsi ce que doit être la lecture non passive : « C'est pourquoi (il) faut ouvrir le livre et soigneusement peser ce que y est déduit (…) puis, par curieuse leçon et méditation fréquente, rompre l'os et sucer

l'œuvre de Rabelais ? Ses intentions restent assez énigmatiques. Dans l'avis au lecteur du Gargantua, il dit vouloir avant tout faire rire. Puis, dans le Prologue, par une comparaison aux silènes et à Socrate, il suggère qu'une intention sérieuse et un sens profond se cachent sous l'aspect grotesque et fantaisiste. Mais dans la seconde moitié du prologue, il critique les commentateurs qui cherchent des sens cachés dans les œuvres. Manifestement, Rabelais aime laisser planer l'ambiguïté et perturber son

d'Auguste. Il compte cinq livres qui contiennent cent-vingt-trois fables. Les Fables de Phèdre sont inspirées d'Esope bien qu'il s'en détache : Ésope qui a créé la fable en a trouvé la matière, moi j'ai poli celle-ci en vers sénaires écrit-il dans le prologue du livre I. Phèdre a fait preuve d'une relative inventivité, car seules quarante-sept pièces seraient directement empruntées à son prédécesseur Esope. L'auteur latin met d'abord en scène des histoires d'animaux (qui inspireront Jean de la Fontaine)

Bergson montre qu’en participant à une identité collective, le rire façonne la vie sociale. Dans un article récent, Laurence Consalvi rappelle également que le rire ouvre un espace socialisant de rencontres et d’échanges. Les deux autres documents, le prologue de Gargantua de Rabelais et l’affiche du Dictateur de Chaplin, nous amèneront à nous interroger plus fondamentalement sur les enjeux culturels du rire : en répondant à plusieurs exigences existentielles, n’a-t-il pas conséquemment une portée sociale

Tragédie en prose , en un acte. Le personnage baptisé le Prologue présente les différents protagonistes et résume la légende de Thèbes ( Anouilh reprend cette tradition grecque qui consiste à confier à un personnage particulier un monologue permettant aux spectateurs de se rafraîchir la mémoire. Le Prologue replace la pièce dans son contexte mythique). Toute la troupe des comédiens est en scène. Si certains personnages semblent ignorer le drame qui se noue, d'autres songent déjà au désastre annoncé