Proust Et Les Signes

occidental, à une alternative incontestable. Propulsée par une formidable accélération des progrès technologiques et notamment des moyens de communication, la société dite de consommation a engendré ses propres crises dont Mai 1968 en France furent les signes avant coureurs : crises d’identité sociale (chômage, précarité), reflux des valeurs ou repères traditionnels (école, famille, religion). Il y a aussi le développement d’une culture de masse « américanisée » dont les supports techniques (télévision

inconnus ?) ; – invite son lecteur à un voyage intérieur ; – a une sensibilité qui lui permet de percer le mystère du monde, de l’être. • Faites-vous une réserve de citations. Voici des citations qui vous seront utiles pour votre dissertation : – Proust : grâce à l’art, donc à la poésie, « le monde (qui n’a été créé qu’une fois, mais aussi souvent qu’un artiste original est survenu) nous apparaît entièrement différent de l’ancien mais parfaitement clair » (Le Côté de Guermantes, II, chap. 1, 1920)

REGISTRE PATHETIQUE Il cherche à émouvoir le lecteur ou le spectateur par des situations ou des discours marqués par la passion, la souffrance... Le spectacle et le lexique des émotions (douleur, pitié), les rythmes brisés, les interjections sont des signes du pathétique. LE REGISTRE DRAMATIQUE Il caractérise une action tendue, des événements violents qui se succèdent sans relâche. La multiplication des coups de théâtre et le rythme saccadé marquent la dramatisation. LE REGISTRE LYRIQUE Il désigne

Et même, elle ne s’en sert pas du tout ; je dirais plutôt qu’elle les sert… Le poète s’est retiré d’un seul coup du langage instrument ; il a choisi une fois pour toutes l’attitude poétique qui considère les mots comme des choses et non comme des signes. » Vous commenterez ce jugement de SARTRE et analyserez, en vous appuyant sur des exemples précis, cette conception du travail poétique, sans négliger de vous interroger sur d’autres points de vue et pratiques possibles. LSA 1997-98 FRANÇAIS DISSERTATION

: l'homme et l’œuvre La critique créatrice Elle apparaît avec le romantisme. L'objectif est de contempler l'oeuvre dans son unicité. Goethe : réclamait une "critique des beautés" Baudelaire : voyait dans la critique une expression de soi Proust : insiste sur la différence essentielle qui sépare le moi créateur du moi social. L'artiste n'a rien à voir avec l'homme. L'intuition créatrice est fondée sur la mémoire, la sensation et l'intelligence. Voir dans toute oeuvre la manifestation d'une

est propre. Dans le domaine esthétique, en particulier, la création est la production originale du génie. Par exemple, quand Proust écrit A la recherche du temps perdu, il nous donne certes à voir le vécu de son enfance, de ses rapports avec sa mère et sa grand-mère, les différentes rencontres qu’il a faites, etc… (en cela rien de neuf! combien de romans avant celui de Proust font oeuvre de mémoires.), mais, surtout, ce qui surgit, c’est une oeuvre incomparablement nouvelle, sous sa forme littéraire

des symbolismes. Des poètes moins illustres ont également contribué à l’évènement du symbolisme comme Charles Cros, Tristan Corbière et Germain Nouveau. (Autres poètes symbolistes : Henri de Régnier, Paul Valéry, André Gide, Paul Claudel, Marcel Proust) L’école symboliste : Le terme « symbolisme » est utilisé pour la première fois en 1886 dans le Manifeste littéraire de Jean Moréas. Le mouvement, avec ses théories et ses dogmes, se place dans la continuité du décadentisme qu'il entend préciser

les grandes crises de l’Histoire du XXe siècle ─ guerres d’un nouveau genre, révolutions... Dans les limites de cet exposé je me bornerai à 3 points : 1) La révision du personnage classique : relecture, contestation : Proust, Mauriac, Sartre, Céline. Par où commencer ? Proust apporte déjà une grande évolution par rapport au Réalisme : le fait que le narrateur est le personnage principal de l’œuvre ─ ce « je » qui à deux reprises (et par omission sera désigné par le prénom Marcel). Le personnage

| | |Lecture cursive | | | |Texte complémentaire  Proust, Du côté | | | | |de chez Swann , I, « Combray » | | | |Méthodologie

l’a fait », Hegel. Baudelaire parlait de notre dégout pour le réel. L’art c’est le refus de la naturalité. L’art exprime la nature qu’autant que la nature permet de s’exprimer. Chaque peintre donne son propre style à tout ce qu’il représente : Proust : « une cousine de la princesse de Luxembourg, beauté des plus altières, s’étant éprise d’un art qui était nouveau à cette époque, avait demandé au plus grand des peintres naturalistes de faire son portrait. Aussitôt l’œil de l’artiste avait trouvé