Préface De La Comédie Humaine

d’Ajax viennent de sa folle jalousie envers Ulysse à propos de l’attribution des armes d’Achille. Héros tragique : Etre un héros grec, c’est laisser une trace positive dans la mémoire de la Cité. A la limite : mourir pour que la cité vive. La Comédie ancienne. Aristophane (-446/-385 ?, 61 ans). Le grand auteur satirique de son temps. Son but ? Défendre la Cité contre tous les abus politiques, culturels… Ses thèmes ? La nostalgie du bon vieux temps et de la vie simple. La quête aux Enfers

Lalor Sheil (pour la scène des portraits) ; - ‘’Egmont’’ de Goethe ; - ‘’Les brigands’’ et ‘’La conjuration de Fiesque’’ de Schiller. Genèse En 1829, ‘’Marion de Lorme’’ fut interdite. Victor Hugo dut remplacer cette pièce, qui était jouée à la Comédie-Française, par cette autre. Il écrivit ’’Hernani’’ en un mois, du 29 août au 24 septembre. Le 30 septembre, il lut la pièce à ses amis du Cénacle romantique, qui l’approuvèrent presque sans réserve. Intérêt de l’action La pièce se ressent de la

dans le corps, de toute chaleur dans le regard, s'accordait avec une certaine expression de démence triste, avec les dégradants symptômes par lesquels se caractérise l'idiotisme, pour faire de cette figure je ne sais quoi de funeste qu'aucune parole humaine ne pourrait exprimer. Mais un observateur, et surtout un avoué, aurait trouvé de plus en cet homme foudroyé les signes d'une douleur profonde, les indices d'une misère qui avait dégradé ce visage, comme les gouttes d'eau tombées du ciel sur un beau

toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée chez le spectateur une catharsis, sorte de purification des passions humaines. Exemple: Phèdre de Racine La Comédie est associée aux XVIIe et XVIIIe siècles. Les personnages sont de condition sociale plus modeste que dans la tragédie, souvent des bourgeois qui ont un métier. L'époque est contemporaine à celle de l'auteur. Le lieu est un intérieur

| Afficher cette section au format imprimable En rejetant les principes esthétiques hérités du XVIIe et du XVIIIe siècle, le romantisme crée donc a posteriori le terme de classicisme (Stendhal, Racine et Shakespeare, 1823-1825 ; Victor Hugo, préface de Cromwell, 1827). L’institution scolaire fait ensuite du classicisme un mythe national, un moment de perfection de la langue et de la littérature. Ce processus aboutit à un modèle de rationalisme et de précision dans l’analyse psychologique,

appartient à la fois à la tragédie par sa droiture et à la comédie par ses aventures et sa philosophie de l’existence. La pièce s’achève par la mort du héros, comme dans la tragédie classique. Le langage des héros est noble et soutenu, donc tragique ; celui de César et de personnages secondaires (par exemple, la duègne) est familier, comme dans la comédie. Certains jeux de scène ou situations sont caractéristiques de la comédie et même de la comédie burlesque (la reine se cache derrière une tenture pour

des genres traditionnels (comédie, drame, tragédie) au profit d’un spectacle onirique (=les rêves) - remise en cause permanente du langage - refus de la démonstration de la thèse de l’engagement. 3- La genèse de Rhinocéros En 1957, il publie dans Les Lettres nouvelles un texte narratif d’une quinzaine de pages, qui s’intitule Rhinocéros et c’est le point de départ de sa pièce. Dans ce texte, il veut dénoncer les comportements conformistes, les abdications humaines, il écrit à cette époque

tout ce qu’il lui plaît. Ce que j’en dis n’est qu’entre nous, et j’aurais souhaité pouvoir vous tirer un peu de l’erreur où vous êtes, et, pour vous divertir, vous mener voir sur ce chapitre quelqu’une des comédies de Molière. ARGAN : C’est un bon impertinent que votre Molière avec ses comédies, et je le trouve bien plaisant d’aller jouer d’honnêtes gens comme les médecins. BERALDE : Ce ne sont point les médecins qu’il joue, mais le ridicule de la médecine. ARGAN : C’est bien à lui à faire de

Une comédie du XVIIIème siècle : le comique et le satirique ; le respect de la règle des 3 unités classiques : le temps (« la folle journée ») – le lieu (le château) – l’action : le mariage ; mais une conception du théâtre différente (mélange des registres par exemple) qui ouvre la voie au drame romantique du XVIIIème siècle ; L’esprit des « Lumières » et l’évolution (ou la dégradation ?) de la relation « maître et valet » : Figaro donne une épaisseur psychologique au type du valet de comédie hérité

littéraires, son affabilité et sa distinction de manières, font vite de lui un chef d’école. On doit se demander « pourqoui tant des prefaces chez Hugo » ? - Hugo a pu s’adonner à pratique par nécessité intérieure, possé par sa nature extravertite aidé par la prolixité de son discours et soutenu par le plaisit evident qu’il y prend. Par les prefaces le souci de Hugo est d’offrir au lecteur le tableau de l’évolution de sa pensée; une pansée esthétique (pour 1828) double d’une pansée politique