Préface Des Fêtes Galantes

 Texte 1 : Victor Hugo, "Préface" des Orientales, 1829 L'auteur de ce recueil n'est pas de ceux qui reconnaissent à la critique le droit de questionner le poëte sur sa fantaisie, et de lui demander pourquoi il a choisi tel sujet, broyé telle couleur, cueilli à tel arbre, puisé à telle source. L'ouvrage est-il bon ou est-il mauvais? Voilà tout le domaine de la critique. Du reste, ni louanges ni reproches pour les couleurs employées, mais seulement pour la façon dont elles sont employées. A voir les

faveur de l’interdiction des représentations théâtrales, malgré la politique de réhabilitation menée à Paris par Richelieu, puis Mazarin. Quelques compagnies cependant jouissent d’un statut privilégié parce qu’un grand seigneur aimant les plaisirs, les fêtes et les spectacles les prend sous sa protection. C’est le cas de la « troupe de Dufresne » (appelée aussi « troupe du seigneur duc d’Épernon ») que Molière et les Béjart rejoignent après leur échec à Paris. Bénéficiant de protecteurs puissants (le

modernité dans le champ poétique y compris dans ses aspects les plus surprenants ou les plus prosaïques (« Une charogne » chez Baudelaire, la ville industrielle chez Verhaeren et le quotidien trivial chez Verlaine dans ces vers de Cythère, dans Les fêtes galantes, « l’Amour comblant tout, hormis / La faim, sorbets et confitures / Nous préservent des courbatures »…). En fait la variété des voix est extrême, avec cependant des courants dominants selon les époques, comme le romantisme et le symbolisme au

théâtre. C’est alors que sa carrière va débuter Critères | Corneille (jésuite) | Racine (janséniste) | Public | Corneille écrivait pour les esprits indépendants et fiers de la Fronde. | Racine, pour les courtisans assouplis et galants de Louis XIV. | Inspiration | Corneille avait imité de préférence les Espagnols et il est influencé par le goût baroque. | Racine aimait mieux chercher ses modèles parmi les tragiques grecs : la doctrine classique trouve son expression

modernité dans le champ poétique y compris dans ses aspects les plus surprenants ou les plus prosaïques (« Une charogne » chez Baudelaire, la ville industrielle chez Verhaeren et le quotidien trivial chez Verlaine dans ces vers de Cythère, dans Les fêtes galantes, « l’Amour comblant tout, hormis / La faim, sorbets et confitures / Nous préservent des courbatures »…). En fait la variété des voix est extrême, avec cependant des courants dominants selon les époques, comme le romantisme et le symbolisme au

de la “Muse française” s’attachent à souligner le caractère moderne du romantisme. En 1824, Racine et Shakespeare de Stendhal démontre que tous les grands écrivains ont été les romantiques de leur temps. Dans la même période, Hugo écrit la célèbre Préface de Cromwell où , comme les autres romantiques, il proclame la liberté dans l’art tout en niant les règles de toute sorte. 3. Après 1830 on établit un rapport constant entre la littérature et la société. L’individuel cède la place au social.

dionysiaque qui exalte la démesure. Face à l'idéal de beauté majestueuse, incarné par Apollon, dieu de la musique, l'idéal de la beauté convulsive est incarné par Dionysos, dieu du vin, en l'honneur de qui sont célébrées, dans la Grèce antique, les fêtes orgiaques. Il ne faudrait pas confondre ce terme avec l'adjectif apollonien, qui qualifie un certain type de beauté masculine et caractérise l'idéal grec, mélange de virilité et de grâce, tel qu'on peut le voir réalisé sur les statues antiques

Surviennent des écoliers (étudiants) : conversation parallèle. Problématique de l’être et du paraître. Thématique de l’étanchéité ou non des différentes classes sociales. Effet de théâtre dans le théâtre quand le marchand évoque les fêtes florentines comme un spectacle : fêtes qui lui procurent du plaisir/ mention des lumières = verbe « on regarde ». Sorte de dialogue argumenté entre les 2 marchands. L’orfèvre = + sévère « Mais ce sont des tonneaux sans vergogne que tous ces godelureaux de la Cour »

faveur de l’interdiction des représentations théâtrales, malgré la politique de réhabilitation menée à Paris par Richelieu, puis Mazarin. Quelques compagnies cependant jouissent d’un statut privilégié parce qu’un grand seigneur aimant les plaisirs, les fêtes et les spectacles les prend sous sa protection. C’est le cas de la « troupe de Dufresne » (appelée aussi « troupe du seigneur duc d’Epernon ») que Molière et les Béjart rejoignent après leur échec à Paris. Bénéficiant de protecteurs puissants (le

Préface Au XVIIe siècle, l'amour, en France, est un seigneur  empanaché , magnifiquement vêtu, qui s'avance dans les salons précédé d'une musique grave. Il obéit à un cérémonial très compliqué, ne risque point un pas sans qu'il soit réglé à l'avance. D'ailleurs, il reste parfaitement noble, d'une tendresse réfléchie, d'une joie honnête. Au XVIIIe siècle, l'amour est un garnement qui se débraille. Il aime comme il rit, pour le plaisir d'aimer