Prévert Le Quotidien

assume l’énonciation n’appartient pas au moi lyrique, mais à une autre instance du texte, un « personnage » nommé ou anonyme. Cela ne veut pas dire que la polyphonie y disparaît, comme nous essayerons de le prouver par la brève analyse du poème de Prévert Déjeuner du matin : Il a mis le café Dans la tasse Il a mis le lait Dans la tasse de café Il a mis le sucre Dans le café au lait Avec la petite cuillère 134 Les instances de l’énonciation poétique Il a tourné Il a bu le café au lait Et il

n'auraient jamais pu voir le jour s'ils avaient été soumis à la censure de Vichy. Pour arriver à ses fins, Greven tente de rassembler les meilleurs éléments français. Rencontrant Jacques Prévert à Cannes, il tente de persuader celui-ci d'intégrer la Continentals, et lui garantit une pleine liberté artistique. Prévert refuse, et commente ainsi ses intentions : « Hé non. D'ailleurs, vous avez déjà perdu ! Parce que vous n'avez pas de Juif avec vous. Voyez Hollywood : on ne fait pas de cinéma sans eux 

de la culture arabe se fait sentir également. La poésie médiévale représentative de la littérature courtoise atteint son sommet dans l’art des troubadours. Le Midi, où l’économie est plus développée que dans les provinces du Nord et où la vie quotidienne est moins belliqueuse, se rend plus propice à l’art qui chante l’amour et le printemps. L’influence de cette poésie se traduit dans la langue d'oïl pendant la deuxième moitié du XIIe siècle. Les genres poétiques sont : la chanson de toile que les

doit dominer la nature, elles deviennent le signe de l’accord, et « les mains des femmes leur vont comme un gant ». La poésie est fantaisie, émerveillement comme chez Musset, Sur le clocher jauni La lune Comme un point sur un i… comme chez Prévert, où les énumérations qui rapprochent ou séparent de manière inattendue des alliances de mots comiques, des coq-à-l’âne, des ellipses disloquent le réel pour le reconstruire plus tard selon une vision nouvelle très éloignée de nos concepts routiniers

l’ellipse ou l’anacoluthe (« Exilé sur le sol au milieu des huées, /Ses ailes de géant l’empêchent de marcher », Baudelaire l’Albatros) et bien sûr les figures de substitution comme la comparaison et la métaphore, (de Ronsard et Du Bellay à Jacques Prévert ou Eugène Guillevic en passant par Hugo, Apollinaire, les surréalistes et bien d’autres). L’emploi de l’image est d’ailleurs repéré comme une des marques de l’expression poétique ; un seul exemple emblématique de métaphore filée en rendra compte :

une place variable. Tantôt simple témoin du quotidien il peut aussi avoir un véritable rôle et être le personnage principal du roman comme dans la peau de chagrin, d’Honoré de Balzac. Il peut être le personnage secondaire du roman c’est-à-dire l’objet de la quête des personnages principaux, c’est le cas dans le seigneur des anneaux de Tolkien. Ou enfin constituer une liste d’objets divers sans lien apparemment comme dans l’inventaire de Jacques Prévert. Ce sont les surréalistes dans la première

vie devient trop dure à surmonter, la poésie permet l'évasion, d'oublier le temps d'un court instant la réalité trop oppressante. Charles Baudelaire dans son poème Parfum Exotique nous fait partager un voyage dans un ailleurs idéal loin des soucis quotidiens. Que de paysages à caractère utopiques, entièrement construit par la force des mots et de l'imagination, quand la poésie devient la plus célèbre des agences de voyage dont les meilleurs clients seraient les plus grands rêveurs. C'est ce que pensait

oppositions auprès de Breton. Le groupe André Masson, Joan Miró, Michel Leiris, Antonin Artaud rejoignit Georges Bataille et la revue Documents confronte et blâme le travail de Breton comme « matérialisme vulgaire ». En égal revanche, le groupe Jacques Prévert, Marcel Duhamel, Yves Tanguy, s’éloignent radicalement du mouvement. En 1929, Roger Gilbert-Lecomte, René Daumal, Roger Vailland et le peintre tchèque Joseph Sima s’opposèrent également à Breton. En 1933, les surréalistes de tous côtés se rassemblent

Puisant son inspiration dans les romans de Gorki ou dans les nouvelles de Maupassant, Jean Renoir fait preuve d'un sens aigu du réel, qu'il met au service d'un véritable naturalisme poétique. Il fait peu à peu appel à des collaborateurs (Jacques Prévert, Roger Blin) qui donnent à sa production une dimension ouvertement politique, marquée par les idées du Front Populaire. Cette tendance allait ouvrir la voie au néoréalisme italien. Avant la Seconde Guerre mondiale, Jean Renoir essaye, avec "la Grande

l’ellipse ou l’anacoluthe (« Exilé sur le sol au milieu des huées, /Ses ailes de géant l’empêchent de marcher », Baudelaire l’Albatros) et bien sûr les figures de substitution comme la comparaison et la métaphore, (de Ronsard et Du Bellay à Jacques Prévert ou Eugène Guillevic en passant par Hugo, Apollinaire, les surréalistes et bien d’autres). L’emploi de l’image est d’ailleurs repéré comme une des marques de l’expression poétique ; un seul exemple emblématique de métaphore filée en rendra compte :