Qu Apporte La Représentation Au Texte Théâtrale

aux différentes mises en scène qui peuvent donner l’impression qu’elle est réécrite différemment. Qu’est ce qui permet à une pièce de se régénérer à l’infini ? En quoi cette caractéristiques est-elle attractive, et pour qui ? La représentation en modifie plus ou moins le texte, le sens, grâce à des recréateurs multiples allant des acteurs et metteurs en scène aux costumiers et aux décorateurs. Quelles sont les limites de la mise en scène ? Nous analyserons dans un premier temps cette singularité, puis

On peut alors s'interroger sur la mesure dans laquelle le théâtre peut sembler « une chose tout à fait différente » de la littérature. Pour cela nous démontrerons, tout d'abord, que le théâtre est un genre à part pour ensuite étudier la parole théâtrale et en déduire que le théâtre et la littérature sont deux genres divergents. * Développement Le théâtre s'oppose tout d'abord à la littérature par son originalité. Il se distingue avec situation d'énonciation, et action et temps qui sont assez

Bac blanc maison Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation du Xvii siècle à nos jours. Question sur les textes : Ce corpus est composé de trois textes tout d’abord le premier texte la «Préface de Cromwell» de Victor Hugo en 1827, ensuite un extrait de «Chatterton» d’Alfred de Vigny datant de 1834 et pour terminer Alfred de Musset rédige «De la tragédie» ( à propos des débuts de Mademoiselle Rachel ) qu’il publie dans La Revue des Deux Mondes en 1838.

spectacle, la scène et l’art dramatique de jouer mais également la littérature écrite spécialement pour la représentation, le genre littéraire. Mais alors le théâtre n’est-il fait que pour être vue ? C’est à cette question que je tenterai de répondre en trois parties. Dans la première partie je parlerai du théâtre sur scène, dans la seconde du théâtre chez soi et pour finir je parlerai des représentations chez soi ou sur scène selon le registre. I. Le théâtre est fait pour être vue A. Plus compréhensible

Présentation du sujet 1. Ce sujet croise deux objets d'étude. - Objet d'étude principal : théâtre et représentation : Le choix d'un texte de scénographe et d'une photographie de son spectacle doivent permettre de réfléchir sur les différentes options qu'on peut prendre lorsqu'on "représente" une pièce. Le sujet de dissertation permet de mettre en perspective la tradition scolaire de l'approche théâtrale ("lire") et les conditions de diffusion sociales du théâtre. - Objet d'étude : convaincre, persuader

« boude » l’œuvre. Le prince de Condé la taxe même de mauvaise tragédie. Si l’abbé d’Aubignac attribue un rôle primordial au respect des règles, cela ne passionne cependant pas les spectateurs. De ce fait si la forme a une importance dans l’écriture théâtrale elle n’en est pas l’intention première. Dans les préfaces de Cromwell puis de Marie Tudor, Victor Hugo s’interroge à son tour sur ce qui doit commander a création dramaturgique pour obtenir l’assentiment du public. Ainsi dans la préface de la dernière

enseignante que je suis, un sursaut d'indignation et le désir de me pencher sur ce problème de l'étude d'un texte théâtral en classe de seconde pour mettre à jour les questions que cela ferait naître ? Intention d'autant plus facile à mettre en oeuvre que l'époque au programme de français en classe de seconde accorde une large place aux oeuvres théâtrales. Mais s'agit-il d'aborder un texte de théâtre exactement de la même façon qu'on peut appréhender une fiction romanesque - même si certaines

Dissertation Sujet : La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes:

de Français Théâtre Problématique : La représentation est-elle indispensable pour apprécier et comprendre pleinement une pièce de théâtre ? Né dans L’antiquité grecque, le théâtre est devenu un genre littéraire qui a subi des changements diverses selon les époques. A l’origine, le terme théâtre vient du grec Theatron qui signifie << le lieu où l’on observe/ regarde >> la pièce. [ ….] Ainsi nous nous demanderons si la représentation est indispensable pour apprécier et comprendre

Toute représentation d’un texte théâtral, toute exécution d’une partition en est une critique au sens le plus vital du term e: il s’agit d’un acte d’approfondissement et de réponse qui rend sensible le sens. Le « critique de théâtre » par excellence, c’est l’acteur et le metteur en scène qui, avec l’acteur et au travers de celui - ci, sonde les potentialités de sens que renferme la pièce et les traduit dur la scène. » Quelles remarques appelle, selon vous, ce propos de George Steiner (