Qu Apporte La Représentation Au Texte Théâtrale

épique ainsi que l’effet de l’aliénation et enfin nous allons considérer sa théorie de distanciation. Le rapport spectacle / spectateur Chaque représentation est une aventure où la troupe doit intéresser le public. Selon les orientations, elle privilégie la réflexion, la sensibilité ou l’esthétique du corps. Le contexte de la représentation intervient évidemment dans la mesure où elle s’inscrit dans les problèmes que connaissent les spectateurs et qui peuvent être différents ou très proches

DANS LE TEXTE DE THÉÂTRE Alain RABATEL IUFM de Lyon, ICAR, Université Lyon 2, UMR CNRS 6175 Existe-t-il un point de vue dans les textes théâtraux ? La réponse dépend de ce qu'on entend par point de vue (désormais PDV), notion qui renvoie, dans le langage courant, à l'expression d'une opinion ou d'une perception et qui apparaît dans des contextes – argumentatif ou narratif – que les sciences du langage ont tendance à opposer. Si l'on interprète le PDV au sens d'opinion, de représentation personnelle

rejoindre la compagnie l’Hxxxxx Lxxxxx. Nous avons monté une représentation autour du roman d’Eugène ROY « Jacquou le Croquant » que nous avons finalement joué à la salle V..... Cette représentation fut décisive. Je n’ai jamais arrêté le théâtre depuis. Elle m’a permis de comprendre l’importance du groupe, du partage et de la cohésion. Ce fut aussi le moyen de travailler sur ma timidité… Au collège la pratique théâtrale s’est faite avec des professeurs bénévoles souvent issus des classes

l’association des idées ». « Or il est évident que nous sommes tous, sur quelque plan, gênés, « censurés » dans notre liberté d’agir. Et c’est précisément là où nous ne nous sentons point libre d’agir que la représentation de l’acte rêvé (par le roman, la danse, le cinéma ou le théâtre) nous apporte la nécessaire compensation ». « La « purgation » totale, vivifiante et saine, ne peut être obtenue que par le spectacle « vécu » d’une action accomplie par des hommes vivants, en chair et en os » « Ce

manifeste romantique, cette préface est la « carte du voyage poétique », à travers laquelle l’auteur nous présente son œuvre Cromwell – sans toutefois la défendre, ni justifier son écriture – et sa vision de la littérature. Il s’agit, de plus, d’un texte polémique, un combat dans lequel il s’attaque « aux champions des saines doctrines littéraires ». Avant d’entrer dans le vif du sujet, un bref rappel historique : publiée en 1827, en plein pendant le règne de Charles X, partisan d’une monarchie

Le théâtre existe depuis la nuit des temps, du moins depuis l'Antiquité. Durant les fêtes de Dionysos En Grèce au Vème siècle avant J.-C, on jouer des pièces, des représentations théâtrales. À la fin de la pièce, le spectateur pouvait tirer une morale de ce à quoi il venait d'assister. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre: règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance. Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique est inspirée

1. Du conte au texte théâtral Lorsqu’on parle d’adaptation du conte pour le théâtre, on est tenu de parler nécessairement de changements de modes. En effet, le genre littéraire du conte et celui de l’écriture théâtrale sont très différents. Le conte est un récit narratif, dont la trame se déroule au « son » de la voix du conteur - à l’origine, le conte était oral -, les repères spatio-temporels sont flous et revêtent la plupart du temps une valeur symbolique. Le conte est souvent allégorique à valeur

quelques chuchotement puis… Le rideau se lève… Sensations, émotions, sentiments, tous se mêlent à cet instant précis. Une pièce de théâtre vient de débuter. Depuis ça création (en Grèce du VI ͤ siècle), cet édifice ouvert ou fermé destiné à la représentation de spectacles est un réel moment de diversité et d’échange entre les acteurs et son public. Qu’elle soit comique ou dramatique, ce lieu de masques, de jeux de scène permet plus facilement de faire véhiculer des idées ; elle tente de faire passer

pouvons observer dans ces trois textes différents comiques utilisés de manière différentes. Le théâtre étant un genre bitensif il compte autant sur l'écriture théâtrale que sur la mise en scène, les auteurs ont donc cherché un maximum à capter l'attention et notamment grâce au comique. Dans un premier temps on peut voir que dans le texte de Molière Le Bourgeois gentilhomme le comique se voit avec absurdité de la réaction de Monsieur Jourdain en effet il s'étonne d'une chose qu'il connait déjà

Séquence sur Dom Juan Un mythe littéraire entre texte et représentation Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires