Qu Est Ce Qu Un Artiste Engagé

été invitées à nous joindre à eux, pour discuter et débattre de notre projet.` `Le débat c’est alors mis en place. Après s’être présentées, nous leur avons expliquéen quelquesmots notre problématique,et notre envie de parler avec eux de théâtre « engagé » ou plutôt militant.` `A notre grande surprise, le groupe est entré en pleine effervescence, à peine avons-nous fini de parler que déjà les mains se lèvent, prêtes à rétorquer…` `Beaucoup de mots sont sortis, des idées, des rêves, deux heures

Street Art Sommaire : • Le Street Art, qu'est ce que c’est ? • Banksy : Un street artiste anonyme • “Beach Boys” : Une œuvre de Banksy • Œuvres liées Le Street Art, qu'es que c’est ? Le Steet Art, aussi appelé art de rue ou art urbain est un mouvement artistique qui regroupe plusieurs formes d'art qui sont réalisées dans la rue. Il englobe plusieurs techniques comme le graphiti, le pochoir, les stickers, la mosaïque, les installations..etc. C’est généralement un art éphémère, car les

ça part sur l'éternel, mais nous pouvons aussi démonter cette thèse. En effet, si une époque peut être considérée comme démodée un jour, comment et par quels procédés un artiste acteur vivant de son époque et de sa société peut-il faire réfléchir le lecteur sur l'homme en général ? Et peut-on vraiment admettre qu'un artiste doive rester sourd et aveugle aux événements de son époque pour toucher durablement les générations futures ? Ou bien les thèmes illustrés sont-ils essentiels ? Suffit-il

œuvres ont été réalisées dans les paysages désertiques de l'Ouest américain à la fin des années 1960. Les œuvres les plus imposantes, réalisées avec des équipements de construction, portent le nom d'Earthworks (littéralement terrassements Avec les artistes du Land Art, la nature n'est plus simplement représentée mais c'est au cœur d'elle-même (in situ) que les créateurs travaillent. Ils veulent quitter les musées et les galeries avec leurs jours et heures d'ouverture, leurs tickets d'entrée et véritablement

l'évolution des thèmes abordés par les artistes dans les années 80. Un des articles m'intéressait d'avantage mais il m'a semblé indispensable de faire le deuxième car il est essentiel de connaître le terme de vanité afin d'y voir différents sens. Et puis « quand on aime, on ne compte pas », pas vrai ? Le thème des vanités est un thème très ancien dans l'art puisqu'il remonte à la renaissance, période du triomphe des sciences et apogée de nombreux artistes comme De Vinci ou Brunelleschi par exemple

franco-polono-germano-britannique réalisé par Roman Polanski, sorti en 2002 inspiré du livre autobiographique de Wladyslaw Szpilman. Le fait de retranscrire un livre en film est une continuité . Ce fim est avant tout le portrait d' un homme ou plutôt d' un artiste, juif, qui grâce à son talent et à musique, échappe à la mort. Ce film de Polanski raconte le destin d'un pianiste lors de la création puis de la destruction du ghetto de Varsovie en Pologne . Il nous livre aussi minucieusement la vie de ce pianiste

Charlie Chaplin Charles Spencer Chaplin est né à Londres le 16 avril 1889. Ses parents, Charles et Hannah, tous deux artistes de music- hall, se séparent avant ses trois ans. Mme Chaplin se bat pour élever Charles et son demi- frère aîné Sydney, enfant illégitime, malgré sa santé défaillante (elle a fini par être internée en hôpital psychiatrique). Vivant la plupart du temps dans des conditions d’extrême pauvreté, les deux garçons passent le plus clair de leur petite enfance dans des institutions

conflits entre les peuples ainsi que les nouvelles formes de guerre ont fortement marqué les artistes au 20ème siècle. o L’Art engagé. Certains artistes ont milité à travers leurs œuvres pour défendre les droits de l’homme et les valeurs démocratiques tandis que d’autres ont défendu les dictatures et leur idéologie. o L’Art, la Shoah et le devoir de mémoire. De nombreux artistes, victimes ou non, ont témoigné au travers de leurs œuvres de la tentative d’extermination de

après les destructions de la Première Guerre Mondiale. Il défend une attitude négative pour tout ce que produit la civilisation belliqueuse (qui recherche la guerre) que contemplent les artistes du groupe "Dada". Le mot dada, en français, appartient au langage infantile et signifie "cheval"; mais pour les artistes qui fréquentent le café "Voltaire" à Zurich entre 1915 et 1922, [Dada est n'importe quoi]. Les dadaïstes ont en commun le goût de l'absurde, du non- sens, de la provocation et de l'humour

instrument efficace de propagande, donc dangereux. En 1937, à Munich, a lieu une exposition sur « l'art dégénéré », réunissant des oeuvres de Chagall, Dix, Grosz, Kandinsky, Klee, Kokoschka... Les nazis qualifient « d'art dégénéré » les oeuvres d' artistes « impurs » (juifs et/ou communistes) et de peintres futuristes ou cubistes qui, pour Hitler, sont des « hommes atteints de troubles mentaux ou des criminels »; il faut donc les censurer, les éliminer. Pablo Picasso sera une des cibles privilégiées