Qu Est Ce Qu Un Personnage Ridicule

LECTURE SUIVIE Les précieuses ridicules Molière TEXTE N°1 : La scène d’exposition scène I Découpez en deux parties la scène d’exposition et donnez un titre à chacune d’elles. L1 à L31 : L’exposition des faits ; on apprend la cause de leur colère L30 à 52 : La mise en place d’une vengeance ; mise en place d’un stratagème Que nous apprend cette scène des événements passés ? On apprend que deux seigneurs ont rencontré deux femmes sottes : « donzelles ridicules , pecques ». Caractérisation péjorative

Le texte que nous allons étudier est la première scène de Dom Juan. C'est une scène d'exposition ou les personnages présent sont Gusman, l'écuyer d'Elvire, et Sganarelle, le valet de Dom Juan. Molière était un auteur de nombreuse pièces de théâtre du XVIIe siècle et fait parti des représentants du classicisme, qui caractérise la clarté, la morale, ou encore la raison. Dom Juan, est joué pour la première fois en 1665, connaît un réel succès . Dans ce commentaire, nous allons étudier la première

stéréotypes (les portraits sont souvent des caricatures). Quelques personnages des Caractères sont très connus :Ménalque le distrait, Acis le précieux, Arias qui connaît tout, etc. La Bruyère proposa dans certains caractères l’idéal, c’est-à-dire comment devrait être un monde idéal, plus sage, plus juste.Dans notre texte, La Bruyère critique le comportement des courtisans, révélant leurs manies, leurs extravagances, leur ridicule, et il nous présente, avec « Acis », le portrait d’un précieux dont

classique française pouvait obéir à la règle des trois unités, son respect n'étant pas obligatoire. Cependant, la comédie cherche à désacraliser les situations tristes ou désagréables contrairement à la tragédie qui les amplifie. Elle met en scène des personnages qui appartiennent aux catégories moyennes de la société, et dont les aventures se terminent de manière heureuse. Au XVIIe siècle, Molière invente trois nouveaux genres théâtraux : la basse comédie basée sur le comique de geste (Les Fourberies de

III - UN TRAITEMENT POSSIBLE DU SUJET Dans le théâtre antique, le rôle du costume était primordial, associé à l'usage des masques. On ne "voyait" pas, n'identifiait pas le comédien. Le personnage était défini, principalement, par son costume : statut social, âge, sexe, tragique, comique... Alain Satgé (dans l'annexe) évoque une mise en scène d' "En attendant Godot" de Blin pour laquelle il avait suggéré que les comédiens portent leur propre costume. On voit l'évolution, le changement du rôle

C’est l’acte d’exposition, avant-dernière scène. Nous n’avons pas encore vu Tartuffe, ni même Orgon. Que savons-nous de ces personnages ? Tartuffe est un faux dévot, Orgon ne peut s’en séparer et le laisse prendre de plus en plus de pouvoir au sein de sa famille. La situation est grave : le faux dévot, l’imposteur, comme le dit le sous-titre de la pièce est en train de s’immiscer dans une famille, au risque de lui ôter ce qu’elle possède. Pourtant, Molière réussit à rendre comique une situation qui

Les costumes au théâtre ont plusieurs fonctions : -ils tiennent à la fois du discours et de la mise en scène : certains personnages peuvent en critiquer d'autres en évoquant leur façon de s'habiller. -ils sont porteurs de comiques : selon les textes, ils accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste, par exemple. -Ils

(on farcit la tête de quelqu’un de fausses idées). La vérité que mettent en avant les humanistes, et la vraisemblance des classiques, s’opposent ainsi clairement à l’univers de la farce. La ruse et la tromperie sont présentes à tous les niveaux : personnages menteurs, équivoques dans les discours, infidélité amoureuse, trahison sociale et invraisemblance des lieux et de la temporalité. Généralement, le trompeur et le trompé sont tout aussi mensongers : telle femme souhaitant prouver l’infidélité de

les impôts d'un paysan dans les environ de Varsovie. Nous verrons qu'à travers cet extrait on perçoit que Ubu applique une autorité tyrannique, puis le fait que le roi Ubu est un personnage qui reste ancré dans l'absurde et enfin que cette pièce de théâtre dévoile une critique de la politique. Le roi Ubu est le personnage principal de la pièce d'Alfred Jarry. Dans ce texte, le despotisme du potentat est mis en avant de nombreuses fois. En effet, dès le vers 3 , le fait que le roi Ubu soit arrivé

tragédie étant sérieuse et raffinée, avec des personnages de haut rang subissant un destin cruel, la comédie se veut quant à elle plus amusante, avec des personnages de la bourgeoisie, vivant des mésaventures, en général à cause d’une histoire amoureuse entre deux jeunes amants. Ensuite, Molière utilise dans Tartuffe un personnage dédié au comique: Dorine, suivante de Mariane, se distingue des autres personnages par son caractère bien trempé, son insolence vis