Qu Est Ce Qu Un Personnage Tragique

Tartuffe : comédie ou tragédie ? Introduction : Bonjour, aujourd’hui nous allons vous parler du comique et du tragique dans Tartuffe. Lorsque l’on parle de tragique, l’on parle ‘’d’une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur par le spectacle des passions humaines et des catastrophes fatales qui s’en suivent.’’ En quoi l’intrigue de Tartuffe est-elle comique ? L’intrigue de Tartuffe est comique car elle met en scène des éléments proches des gens au 17ème siècle, ainsi qu’un

pièce relève d’un enjeu tragique. Lorenzo est un personnage romantique qui se sent vide mais qui s’exprime et qui éprouve des sentiments forts. Toute la pièce relève du tragique. En effet la non-action dans la pièce est constamment présente et fait de cette pièce une pièce vide. L’acte du meurtre et donc l’action principale de l’histoire connaît une chute tragique : le crime qui était tant attendu et tant préparé et très vite fait et très peu décrit. Il y a une chute tragique de l’héro, en effet après

une étape décisive pour le personnage. Le meurtre arrive au terme d’une longue marche sur la plage. Plan : I) Un drame à deux personnages : Meursault et la nature 1) La personnification du soleil et de la mer 2) La montée en puissance de l’intensité dramatique II) L’absurde et le malheur 1) Meursault un personnage absurde 2) La symbolique du malheur et de la mort : Meursault un personnage tragique I) Un drame à deux personnages : la nature et Meursault

puis la mort ? • En quoi Phèdre est un personnage tragique ? • De quelle manière Racine traduit-il la souffrance et la décision de Phèdre ? • Peut-on échapper à son destin ? • Phèdre est-elle un personnage à la fois pathétique et cruel ? • Cependant de quelle manière les sentiments amoureux et la cruauté sont-ils retranscrits dans le texte ? • De quelle manière le dramaturge nous représente t-il Phèdre comme une héroïne tragique • Pourquoi l’amour est-il synonyme de

Etude page 27-31 I] Fin de partie, tragique Le texte est d’abord à vocation tragique, en effet les personnages sont en proie à des conflits constants qui alimentent la scène. Le monde est chaotique, les protagonistes s’enlisent dans des dialogues sans fondements et sans intérêt, pourtant tout l’intérêt est porté vers cette chose futile. Les spectateurs assistent à la vision d’un monde qui avance inévitablement vers la destruction de toutes formes de vie. Fin de partie joue avec le souvenir des

amoureuse unilatérale, avec des personnages empreint d’une passion extrêmement forte, voir dévastatrice. Nous nous trouvons au dénouement de la pièce : Pyrrhus est mort assassiné, Andromaque est épargnée. Hermione s’est poignardée sur le corps de Pyrrhus. Dès lors, la question qui se pose à Racine est de savoir comment sceller le sort d’Oreste. Dans ces tirades qui tournent au monologue, nous montrerons dans un premier temps en quoi Oreste est un personnage tragique, soumit à l’acharnement divin et

(d’où l’importance des récits : les morts des personnages sont systématiquement racontées par des messagers ou confidents, mais jamais montrées pour des raisons qui tiennent à la fois à la bienséance et à la vraisemblance). 8. Il ne faut pas dire que la tragédie s’essouffle avec le romantisme : d’une part, concurremment à la tragédie et à la comédie, un genre nouveau est apparu au 18ème siècle, le drame bourgeois, qui met en scène des personnages dans leur vie privée, domestique, personnelle

n’a eu de cesse de se soucier des possibilités du genre tragique. Ainsi en 1671 défend-il dans la préface de Bérénice « l’invention (qui) consiste à faire quelque chose de rien ». La pièce, en effet, met en scène les amours malheureuses de trois grands personnages : Bérénice, Titus et Antiochus entre lesquels va se jouer le cruel drame intérieur de la conscience et du cœur. A l’acte V la tension dramatique est à son comble, tous les personnages menacent de se suicider, c’est alors que Bérénice prend

certains auteurs remettent en question la conception du personnage théâtral afin de s'interroger sur la condition humaine. Ainsi, Albert Camus,écrivain français du XXè , fait transparaitre le sentiment de l'absurdité du destin humain éprouvé à la suite du choc de la Seconde Guerre Mondiale dans sa pièce de théâtre « Caligula ». Dans cette scène finale, le personnage éponyme se retrouve face à son destin, de quelle manière à travers une scène tragique Camus rend-il compte de la dureté de se retrouver face

seul le personnage principal ne se métamorphose pas. Dans cet extrait (début de la pièce), spectateur découvre les personnages principaux : Jean et Béranger, un décor et une ambiance. Pourquoi est-ce une scène d’exposition ? I Le Cadre spatio-temporel 1) Les lieux : commerces, ville, place de café, espace ouverts 2) Le moment : didascalies l23, dialogue l69-50-93 3) Les sons : l25 « carillon », son rhinocéros, son très important. II La Présentation des personnages