Qu Est Ce Qui Distingue L Oeuvre D Art De L Objet Quotidien

------------------------------------------------- Chapitre 2 : Art et technique Intro : Techne Désigne les arts et la technique. Fabriquer, construire, revient à un savoir faire mais également à l’objet fabriqué. L’origine du terme techne, on a un mélange de théorie et de pratique. Exemple : en architecture, qui est la synthèse de technique mais aussi un art, pour pouvoir construire un bâtiment, il faut avoir des connaissances théoriques concernant par exemple les matériaux, la résistance

Le pop art : enjeux philosophiques et artistiques Conférence prononcée à l’université d’Ottawa, en 2008, par Isabelle Thomas-Fogiel Arthur Danto a fait de l’interprétation du Pop-art un enjeu décisif pour l’esthétique contemporaine. A ses yeux, le pop art, d’une part, consacre la fin de l’ère moderne (qui commence avec Manet et Mallarmé et finit avec l’expressionnisme abstrait des années 1960).  D’autre part, le Pop-art irrigue, influence, voire détermine l’art de ces quarante dernières années

création des œuvres, mieux, de la création infigurable du jamais vue. L’art est donc une activité créatrice d’objet. La technique quant à elle, entendue comme un savoir-faire culturel ou transculturel qui se transmet d’un individu à un autre, ou d’une civilisation à une autre. De plus, la distinction art et technique se laisse clairement voir dans les finalités qu’ils poursuivent ; l’art vise le beau désintéressé, alors que la technique vise l’utilité pratique ou matérielle (on fabrique les objets soit pour

consommer abondamment. Ils cumulent les biens tendant à la surconsommation. 2. Œuvres vendus et décrites au cours de la pièce : * Campbell's Soup Cans Artiste : Andy Warhol (1928-1987) Date de création : 1962 Technique : acrylique (et liquitex) peint en sérigraphie sur toile Dimensions : 32 toiles de 50,8x40,6 cm chacune Lieu d’exposition : Museum of Modern Art, New York Mouvement artistique : Pop Art http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=79809 http://www.moma.org/collection/object

des faits ( res= chose) séparés de moi et s’imposant à moi, comme objet d’une expérience sensible, empirique. La réalité s’oppose ici à ce qui est conceptuel, abstrait et à ce qui est simplement possible, le virtuel. En ce sens là, d’un côté, l’art n’est pas évasion de la réalité dans le sens où les œuvres d’art sont des choses et « le phénomène de l’art », une volonté de s’inscrire durablement dans la réalité à travers des œuvres détachées de l’usage et donc faites pour durer éternellement (

alors adopter un point de vue extérieur à la culture pour pouvoir la juger, le jugement étant alors celui de l’historien qui se place en dehors de l’époque qu’il souhaite examiner afin... Ressources gratuites 3 pages - 1,80 € Peut-on expliquer une oeuvre d'art ? Note : 8/10 En effet, il semble impossible de saisir le processus de création de l'artiste. On peut certes interroger la finalité présente dans l'esprit de l'artiste, on peut même connaître quel était son dessein, il n'en reste pas moins 

L’Art L’art est-il une illusion ? L’Art :Le mot Art vient du grecque Techné , en effet le grecque ne separe pas l’art de la technique . L’art est le produit d’un savoir faire , la question est de savoir en quoi consiste ce savoir faire. L’artiste est un artisan qui est passé maitre dans la capacité d’imiter la nature , a crée des trompes l’œil , c’est ce qu’on appel en grecque la mimésie. Pour d’autres au contraire , l’artiste ne serait pas un artisan mais un génie , le génie n’imite pas ce qui

………………………………………………………………………………………………….…………………………. 16 Références bibliographiques ……………………………………………………………………………………….………. 17 Introduction En 1965 le philosophe et critique d’art R. Wollheim emploie pour la première fois le terme de « minimal art » dans une revue Arts, pour qualifier le travail de M. Duchamp. Ce terme sera réemployé par la suite pour désigner l’activité dans les années 60 des artistes comme Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol Lewitt, Frank Stella, Robert Morris ou Dan Graham

d’interdépendance le tout conformé par des règles dictées par des institutions on peut alors illustrer ce principe par une citation de Spinoza :« A l’Homme rien de plus utile que l’Homme ». Dès lors il se pose une question l’artiste ne concevant que des œuvres d’arts étant destinées à être contemplées et n’ayant aucune fonction d’usage particulière

Une œuvre d'art est-elle utile ? Ce corrigé porte sur le sujet suivant : « Une œuvre d’art est-elle utile ? ». Si apparemment l’œuvre d’art se suffit à elle-même, on peut se demander si elle est utile. Dans la société contemporaine, nous avons tendance à distinguer l’art des produits issus de l’industrie, dont la fin est d’être soit consommés, soit utilisés en vue d’un usage quelconque dont ils ne sont que le moyen. Pourtant la satisfaction que l’on éprouve au contact d’une œuvre confère un