Qu Est Ce Qui Plait Dans La Tragédie

durant cette partie du siècle. Le classique vient se mêler au baroque durant le milieu du siècle. On le remarque grâce au théâtre qui met en scène les sentiments et les défauts des personnages. On se moque beaucoup de la bourgeoisie et le genre qui plait le plus vers le milieu du siècle est la mise en scène de Versaille. Le château de Versaille est qualifié de joyau de l’art classique. A partir de 1688, avec la révocation de l’Edit de Nantes, les guerres de religion recommencent et la religion est

à appliquer des concepts (universels) a priori à des objets singuliers. Le jugement réflechissant (ex : « c’est beau ») ne peut au contraire présupposer l’universalité. Le beau est désintéressé (l’utilité et l’agréable n’y prennent pas part) ; il plaît universellement sans concept (universalité subjective) ; enfin, c’est une finalité sans fin (il témoigne d’un ordre, d’un plan, mais ne vise rien au-delà de lui-même) 3) La science de l’art : Hegel reproche à Kant d’avoir conservé un point de vue

autre aspect de la critique est que l'art nous retient dans le monde de la sensibilité dont Platon cherche par sa philosophie à nous libérer. Or, l'art a de profonds effets sur la sensibilité, elle affaiblit l'élément raisonnable. Le spectateur de tragédie, alors même que dans la vie il réfrène ses émotions, au spectacle il s'y adonne avec plaisir, sans les maîtriser nullement. Or cette conduite, selon Platon, dans la vie nous ne la jugeons pas raisonnable. La partie passionnelle de l'âme prend toute

personne Guillaume Apollinaire, Alcools, 1913 Elsa au miroir C’était au beau milieu de notre tragédie Et pendant un long jour assise à son miroir Elle peignait ses cheveux d’or Je croyais voir Ses patientes mains calmer un incendie C’était au beau milieu de notre tragédie Et pendant un long jour assise à son miroir Elle peignait ses cheveux d’or et j’aurais dit C’était au beau milieu de notre tragédie Qu’elle jouait un air de harpe sans y croire Pendant tout ce long jour assise à son miroir Elle

Art Poétique (gardien du classicisme) et Perrault. Le nœud de l'opposition est le rapport aux modèles antiques. Lorsqu' on est partisan des anciens, on considère que dans les grands genres que sont l'épopée avec Homère, et la tragédie avec Eschyle, Euripide et Sophocle, l'excellence suprême a été atteinte dans l'Antiquité et tout ce que l'on peut faire en tant que contemporain, c'est d'essayer d'imiter cela. A la fin des années 1780, les modernes considèrent que l'on peut créer

·  Enfin, un vocabulaire propre à la tragédie classique, particulièrement perceptible dans une série d'épithètes traditionnelles, dites épithètes de nature (on appelle ainsi les épithètes qui qualifient traditionnellement un nom et qui l'accompagnent toujours, par exemple un « roi tout-puissant » : «  dieu sinistre » (v.1), « divin Hasard » (v.21), « auguste Vertu » (v.22). Ce vocabulaire confère au poème la solennité et la puissance dramatique d'une tragédie. ·  Enfin l'image des gangues, enveloppes

L'ART EST IL NECESSAIREMENT BEAU ? Platon va beaucoup se questionner sur l'art . L'Antiquité ( 5e avt JC ) , est marqué par les sculptures grecques . L'embleme de l'architecture grecque est le temple , la colonne ( l'Acropole ) et la tragedie ( ou comédie ) qui se déroulait à ciel ouvert dans des amphitheatre . Les églises vont seulement apparaitres au 10e ( Moyen Age ) , art roman et gothique ) , l'architecture est elle un art ? 17e : Epoque charniere : Changement : aujourd'hui , c'est un

suis-je si faible ? » C’est alors que Perdican, qui l'a suivie, paraît sur scène. Problématique : en quoi ce dénouement est-il représentatif du drame romantique ? I. UN DENOUEMENT SPECTACULAIRE Comme la tragicomédie baroque, le drame romantique se plaît à susciter des émotions fortes ; scandé par une série de revirements inattendus, le dénouement expéditif d'On ne badine pas avec l'amour laisse le spectateur en « état de choc ». a) De la déclaration d'amour... Dans cette scène finale, les masques

Le 18°siècle est celui de l'explosion du genre romanesque, au dépend des pièces de théâtres classiques tragiques. Cependant, le tragique n'est pas totalement délaissé par les auteurs ; il est seulement adapté aux romans. La stylisation de la tragédie classique est d’ailleurs désignée comme un peu excessive (les pièces tragiques classique se situent dans un ailleurs lointain, souvent antique, ses personnages sont épurés, tracés avec des règles formelles et de bienséance, a tel point que le classique

et relue, et que je connaissais par cœur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges. Je l'ai réécrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre ». Pour en savoir plus La tragédie > La tragédie naît en Grèce au Ve siècle av. J.-C. Elle met en scène des personnages illustres dans des situations extrêmes, évoque de grands malheurs, individuels (ruines, captivités…) ou collectifs (guerres, pestes