Qu Est Ce Qui Plait Dans La Tragédie

littéraire romantique,il s'inscrit en France dans la première moitié du 19 éme siècle.C'est un genre relativement éphémère dont l'évolution porte sur deux décennies (1823-1843). 3)Le drame romantique ,porté par de jeunes écrivains ,rompt avec la tragédie classique(règle des trois unités :temps ,lieu ,action). Parmi les oeuvres fondatrices de cette expression littéraire citons Hernani , Marion de Lorme ,Lucrèce Borgia , Ruy Blas de Victor Hugo.Nous pouvons aussi mentionner Chatterton , Lorenzacio

sculpture, nous ont appris le respect des proportions et de la réalité. En ce qui est du théâtre, nous gardons encore ses deux genres particuliers : la tragédie et la comédie étant principalement introduite par Molière. La tragédie est une pièce de théâtre écrite en alexandrins et avec un style soutenu. Elle est écrite en 5 actes et en vers. La tragédie est appliquée surtout par Racine et Corneille. Elle utilise les sentiments de l’homme pour qu’ils se rendent compte de leurs pêchés et vices pour pouvoir

mais finalement, après un échec de cette dernière, il choisit de se consacrer entièrement à la littérature. - Il se « sépare » des jansénistes. - En 1665, il fait jouer Alexandre le Grand qui est son premier succès. La pièce plaît notamment au roi, car elle est à son honneur. - Son premier véritable triomphe est Andromaque, en 1667. - En 1673, l'Académie Française lui ouvre ses portes, l’année de mort de Molière. - En 1674, on lui attribue

depuis Aristote, que la tragédie doive « susciter le plaisir ». Racine est très populaire, Phèdre et Britannicus sont parmi les pièces les plus appréciées du public. Ce qui plait et divertit chez RACINE, c’est précisément le fait d’assister à un spectacle effrayant voire pathétique, parce que si l’on en croit ARISTOTE : « Nous avons plaisir à regarder les images les plus soignées des choses dont la vue nous est pénible dans la réalité. » (Poétique). Au XX° siècle, la tragédie connaît de nouveau des

commence à faire son apparition sur les scènes. 3.Le dessein de la tragédie La tragédie fonctionne selon deux ressorts : la pitié et la crainte Aristote explique la nature du plaisir tragique par la catharsis (catharsis, purification de Katharos : pur)  La tragédie est « l’imitation qui est faite par des personnages en action (…) et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation propre à de pareilles émotions. » Dans la tragédie , nous ressentons des émotions fortes sans en avoir les tourments

peu à peu dans la tragédie, toujours avec talent, grandeur, liberté et générosité. 2. Il s’inspire des histoires de la Rome antique racontées dans sa jeunesse pour écrire Horace (1640), Cinna ou la Clémence d’Auguste (1641), Polyeucte ou encore la Mort de Pompée (1643). Indifférent face aux critiques, il ne respecte pas toujours les règles classiques. Il rencontre alors un grand succès, encore renforcé par la comédie le Menteur (1643) ou la tragédie Rodogune (1644). Il se plaît à mettre en scène

l'imitation un penchant qui se manifeste dès notre enfance. L'homme est le plus imitatif des animaux, c'est même une des propriétés qui nous distinguent d'eux: c'est par l'imitation que nous prenons nos premières leçons; enfin tout ce qui est imité nous plait, on peut en juger par les arts. Des objets que nous ne verrions qu'avec peine, s'ils étaient réels, des bêtes hideuses, des cadavres, nous les voyons avec plaisir dans un tableau, lors même qu'ils sont rendus avec la plus grande vérité.» Texte

jouait une tragédie nouvelle »« Candide se trouva placé auprès de quelques beaux esprits »« Cela ne l’empêcha pas de pleurer »« Vous avez grand tort de pleurer ….la pièce est encore plus mauvaise que les acteurs »« L’auteur ne sait un mot d’arabe, cependant la pièce se passe en Arabie »« Cinq milles ou six milles »« Quinze ou seize »Le paragraphe s’ouvre sur la présentation des personnages en plein débat et du thème à traiter = début in « medias res »Le thème : le théâtre (« Tragédie »)« Beaux esprits »« Négation »Parallélisme

dimension était essentiellement festive puisque la représentation théâtrale avait lieu dans le cadre des fêtes en l’honneur du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique. Nous essaierons de déterminer ce qui fait dire à Bertold BRECHT en 1963 dans Petit organon pour le théâtre que « Depuis toujours, l’affaire

allusion aux problématiques de la tragédie et du tragique. La clôture de la pièce découle logiquement des actions qui s'y sont succédé, elle offre une fermeture satisfaisante et en même temps instructive à la pièce. En cela, ce dénouement et tout à fait classique et correspond aux conventions de la tragédie. La mort sur scène de l'héroïne pécheresse ne se soumet pas seulement à des impératifs esthétiques et narratifs, elle satisfait également la vocation morale de la tragédie : la passion déréglée de Phèdre