Quasimodo Portrait

Le triple auto portrait de Norman Rockwell Info générales Type d’œuvre : peinture huile sur toile Auteur : Norman Rockwell Titre : triple auto portrait Date : peinture pour la couverture du Saturday Evening Post du 13 février 1960. Dimension : 113x87 Lieu d’exposition : stock bridge Contexte historique : L’autoportrait se développe dans la peinture occidentale à partir du XIVème siècle. Connu depuis l’antiquité, il peut bénéficier de nouvelles découvertes techniques : miroir de verre,

Histoire du portrait : chronologie d’ un genre et typologies Définition : Personne figée dans une pose tenue devant un artiste qui réalise soit une peinture soit une sculpture ou une gravure ressemblant au modèle . ( existe aussi le p. littéraire et le p. photographique . 2 caractéristiques à première vue contradictoires appartiennent à tout portrait : sa ressemblance purement morphologique avec le modèle sa fonction symbolique et la mise en évidence d’un élément essentiel

Titre : Les Ménines [ 1] Auteur : Diego Vélazquez [2] Date : 1656 Dimensions : 321x181cm Lieu de conservation : Musée du Prado de Madrid [3] Type Peinture Style Figuratif Genre Portrait -Sujet: Une scène d’intérieur représentant une grande pièce du palais de l'Alcázar à Madrid, dans laquelle se trouvent plusieurs personnages de la cour roi Philippe IV d'Espagne . 1.Infante MarieThérese 2.Dona Isabel DE Velasco(demoiselle d'honneur) 3.Maria Barbola 4.Nicolas Pertusatos

s’intéresse au dessin -Formation à l’Art Students League of New York -16 ans premier livre “Tell my why “ -The Saturday Evening Post est le magazine où il est le plus célèbre illustrateur jusqu’en 1960 -Plus populaire artiste américain des années 50 -Portrait de Kennedy, Eisenhower et de Nasser -Quelque illustration de Rockwell : -Notre problème à tous (1964) -Before the shot (1958) -Les nouveaux voisins (1967) -Le héros du football (1938) -Mort le 8 novembre 1978 (84 ans) d’Emphysème pulmonaire

latine le plus connu et cité dans le monde. Généralement, dans l’œuvre de Botero, ses personnages n’expriment pas de sentiments ni d’états d’âmes, l’artiste gardant ainsi une attitude empreinte d’une impartialité détachée, même lorsqu’il fait le portrait de cardinaux ou de gens puissants. Mario Vargas Llosa parle même, à propos des peintures de Botero, d’un « manque de dramatisme » et d’une « imperturbabilité préromantique ». Dans la plupart des hommes et des femmes réalisés par Botero, et ce

échapper a ces halluciination. Les portrait de kusama : Normalement, quand on parle de portrait en peinture, c’est le visage qui est la partit la plus ressortant dans le tableaux, nottament par l’attention et les détails mis en oeuvres par l’artiste. Alors que sur les portraits de Kusama les visages sont impersonnels n’ont rien de spéciales, et dans tout ses portrait, le visage ne change pas d’expression. Par contre on peut remarquer queue dans tout ces portrait, le fond est trés travaillé et remplie

HISTOIRE DES ARTS David Bailly, Vanité au portrait (1651). Huile sur bois, 89.5 x 122 cm, Leyde, Stedelijk Museum de Lakenhal. Le peintre hollandais David Bailly(1584 – 1657 à Leyde aux Pays-Bas) est considéré comme un des maîtres du genre de la nature morte. Cette composition en abîme mêle le réel et le fictif, le portrait et la nature morte, le tableau dans le tableau. L'amoncellement d'objets sur la table est à mettre en lien avec la vie de l'artiste. Bailly se peint jeune homme et se

Tres de Mayo Problématique : Comment Goya peut-il soutenir la résistance face à l’oppression ? « Tres de Mayo » est une huile sur toile* créer en 1814 par Francisco de Goya. Elle est exposée au musée de Prado de Madrid (Espagne), et elle mesure 2,66 mètres sur 3,45 mètres. Francisco de Goya est né le 30 mars 1746 (à Fuentetodos) en Espagne, et mort le 16 avril 1828 à Bordeaux. C’était un fameux peintre, graveur et portraitiste Espagnole. Il annonce le courant romantique*, il s’oppose

Ambassadeurs est un double portrait de Jean de Dinteville et Georges de Selve peint par Hans Holbein le Jeune en 1533, actuellement conservé à la National Gallery de Londres. Le tableau est signé et daté en bas à gauche, dans une zone d'ombre : IOANNES HOLBEIN PINGEBAT 1533. Cette huile sur bois qui assemble dix panneaux de chêne, est, par ses dimensions (207 × 209,5 cm), l'œuvre la plus ambitieuse de la carrière de Hans Holbein. Considérée comme pionnière du genre du portrait double en Europe du Nord1

Lorenzaccio, il a en outre plusieurs rôles, philosophe, intellectuel, lâche, débauché, ami du duc... Nous retrouvons ainsi le thème du double, nous avons deux hommes en un, Lorenzo est pur tandis que Lorenzaccio est débauché. plan de l'étude : I - Portrait de Lorenzo 1 - De multiples dénominations 2 - Ce que l'on dit de lui 3 - Comment il apparait et se présente II - Le jeu des intrigues 1 - Les liens familiaux 2 - Le pape 3 - Les républicains III - Un élément tragique : l'épée 1 - Les soupçons