Quasimodo

paves, pignons, tours, arcs-boutants occupent le décor, édifient le roman et son titre[3]. La présence de la pierre, sous forme métaphorique, est encore plus envahissante. L'archidiacre Frollo est à plusieurs reprises qualifie d'homme de pierre. Quasimodo n'est pas seulement mure dans sa surdité, mais sa psyché, selon la description est emprisonnée dans des murs de pierre. La métaphore de la pierre affecte même les idées, les abstractions. Aussi, nous allons essayer de comparer la vision d’Hugo

Giorgos Séféris (pseudonyme de Giorgos Seferiadis) (1900-1971) (Grèce) 1962 John Steinbeck (1902-1968) (États-Unis) 1961 Ivo Andríc (1892-1975) (Yougoslavie) 1960 Saint-John Perse (pseudonyme d'Alexis Léger) (1887-1975) (France) 1959 Salvatore Quasimodo (1901-1968) (Italie) 1958 Boris Leonidovich Pasternak (REFUSÉ) (1890-1960) (U.R.S.S.) 1957 Albert Camus (1913-1960) (France) 1956 Juan Ramón Jiménez (1881-1958) (Espagne) 1955 Halldór Kiljan Laxness (1902-1998) (Islande) 1954 Ernest Miller Hemingway

et celui qui éclaire. Ainsi, sa poésie a un caractère prophétique. Victor Hugo défend les opprimés, puisque son œuvre est peuplée d’exclus, de victimes de la pauvreté et de l’injustice, de hors-la-loi, comme Jean Valjean, de « monstres », comme Quasimodo, ou encore de proscrits, comme Hernani. Mais pour lui, cette situation n’est pas irrémédiable, et l’humanité tend vers un idéal, auquel les exclus accèdent grâce à des sacrifices ou à l’amour.

rationnelle du mélange des genres : l'homme, en vivant cette dualité, ne peut en effet se contenter du sublime: il veut aussi du grotesque. C'est par exemple le sublime de la cathédrale Notre-Dame de Paris abritant le grotesque du personnage de Quasimodo. Dès lors, pour Hugo, la séparation des genres comiques et tragique ne se justifie pas : le drame doit mêler le grotesque et le sublime car "tout ce qui est dans la nature est dans l'art." De même, les unités de temps et de lieu n'ont pas de raison

retiennent notre attention sont celles qui possèdent le même caractère que nous, qui ont la même manière de vivre, et celles qui nous font rires car cet humour permet souvent de les différencier d'un groupe plus monotone. On assiste à ce phénomène avec Quasimodo dans notre dame de Paris, pas aidé par son physique, on éprouve d'abord de la compassion pour lui, puis on se rend compte de sa bonté d'âme et de son humour et on fait du monstre un héros. Cet humour est donc un trait caractéristique nécessaire chez

L’utilisation de « la berçant, berçant et contemplant, souveraine et blanche’ , montre cette femme comme au premier jour. Nous pouvons comparer ce texte avec l’extrait de Notre Dame de Paris écrit par Victor Hugo que nous avons étudié. Elle décrit Quasimodo regardant la femme qu’il aime au moment où elle est exécutée . Cependant ces deux textes rendent vie à une scène tragique de mort, grâce au l’amour ressenti.

concessions où les conseils des parents, les soutiens fusaient tous azimuts. Ainsi, la femme n'avait pas encore été comme elle est aujourd'hui : banalisée, démystifiée. De plus l'adolescente d'alors - qui est aujourd'hui rare - ne pensait jamais faire quasimodo avant pâques ! Ce qui de nos jours est monnaie courante auprès des jeunes. En revanche, les couples modernes, plus portés à l'isolement s'exposent mieux au divorce. Enfin Mr Christian Laliberté, stagiaire canadien, intrigué par la sexualisation

Sirène de Hans Christian Andersen qui, elle, est un conte et avoir, ainsi, une fin heureuse ; cependant l’auteur opte pour faire disparaître la sirène créant une fin triste imprévue. De la même manière que dans Notre Dame de Paris de Victor Hugo, Quasimodo n’arrive pas à obtenir l’amour d’Esméralda et quand celle-ci est exécutée, l’homme déformé se laisse mourir avec sa aimée dans la cave de Montfaucon où ils y pourront vivre toute l’éternité. Plus la fin est choquante, plus le lecteur s’en souviendra

consiste à rapprocher (mettre côte à côte) deux mots de réalités contraires. Ex : C’était une merveilleusegrimace . Victor Hugo, Notre-Dame de Paris . Description de Quasimodo, bossu et difforme, mais d’une grande beauté intérieure. Cette obscureclarté qui venait des étoiles. Corneille, Le Cid . Rodrigue narre la bataille contre les Maures, la nuit

personnages principaux, impliqué dans une histoire tragique où trouvent la mort: Esmeralda, la jeune bohémienne dont tous sont amoureux; Phoebus, le beau capitaine un peu naïf; Frollo, le pretre de la cathédrale de notre dame de Paris; Quasimodo, le monstre avec un grand coeur, sonneur de cloches de Notre Dame. LES MISERABLES 1862. l’oeuvre a connu un immense succès populaire parce que il avait les qualités pour plaire: roman historique, roman sentimental, roman épique, roman social, roman