Quel Est Le Rôle De La Didascalie Initiale De Fin De Partie

4 Partie 1 : Au temps de l'image pure 16 I) Fable et images, domaines séparés ? 18 1) Le cinéma contre le logos ? 18 2) La valeur de l'opsis 22 II) L'image cinématographique dans la représentation : l'exemple de Piscator 26 1) Piscator et l'utilisation du cinéma 28 2) Piscator et la puissance de la fable 33 III) Claudel : le Mythe total enfin possible ? 40 1) Le visible et l’invisible 41 2) Le rêve de l’œuvre totale 47 Partie 2 : Conquêtes

ébranler des contradicteurs, faire douter un adversaire, faire basculer les indécis, contredire une thèse opposée, critiquer une position contraire ou éloignée, démontrer avec rigueur, ordre et progression, se mettre en valeur, servir une cause, un parti, une foi… marquer les esprits par des effets de logique, de présentation, de mise en perspective, des procédés oratoires… Toutes ces finalités isolées ou combinées donnent naissance à une variété de formes et de tonalités qui rendent chaque

et enfin opposition. On progresse de cette façon. « Mais crains que, l’ avenir détruisant le passé,  Il ne finisse ainsi qu’ Auguste a commencé. » Enjambement interne. La césure après « avenir » met en valeur le temps avec « passé » en fin de vers. C’ est une réflexion sur le temps. Agrippine ne croit que les personnes soient uniformes : le personnage évolue et pas forcément en bien : prolepse. Il faut peut-être lire les vers 33 et 34 en lecture linéaire : mise en valeur des termes « finisse »

Le « lieu » scénique est aussi le lieu d'où Antiochus s'apprête à partir (« En sortant du palais, / Je sors de Rome, Arsace, et j'en sors pour jamais », acte I, sc. 3) ; le départ devient une « fuite » (acte I, sc. 4 : « Et c'est ce que je fuis. [...] Je fuis Titus. Je fuis ce nom [...]. Je fuis les yeux distraits [...] »). Dans une scène finalement supprimée, la scène 9 de l'acte IV, Antiochus marquait à Arsace son désir de partir, et lui disait : « Je me veux cacher même à tes yeux. » La tragédie

qu’apparaît le premier écueil : je veux faire écrire mes élèves, mais puis-je me considérer comme une spécialiste en la matière ? J’ai effectivement participé quelques semaines à l’atelier d’écriture du Chocolat Théâtre, 8 ans auparavant. Nous écrivions à partir de quelques contraintes, en temps limité ; nous lisions ensuite nos productions, puis les entretiens prenaient vite la tournure d’une psychanalyse sauvage, et nos premiers jets n’étaient jamais réinvestis. Cela ne suffit certes pas à me poser en professionnelle

graphique et infographie Sylvie Côté ISBN 978-2-9814068-0-4 Dépôt légal - Bibliothèque et Archives nationales du Québec, 2013 Dépôt légal - Bibliothèque et Archives Canada, 2013 Il est illégal de reproduire ou de diffuser cet ouvrage, en totalité ou en partie, sans la mention complète de la source, conformément aux dispositions sur la Loi sur le droit d’auteur du Canada. Référence complète de l’ouvrage Chartrand, Suzanne-G. et Émery-Bruneau, Judith avec la coll. de K. Sénéchal et P. Riverin (2013). Caractéristiques

..........................11 1) La querelle entre Jacques et Denise : le dénouement des amours (1) ............................... 11 2) Le plagiat de l’œuvre de Sterne : le dénouement des amours (2) ..................................... 11 3) La fin du voyage de Jacques et de son maître ................................................................... 12 Conclusion .............................................................................................................................12

de l’élève. . . . . . . . . . . . . . . . 10 Le rôle de l’élève. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 Le rôle des parents. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 Le rôle de l’enseignante ou l’enseignant . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 Le rôle de la directrice ou du directeur d’école . . .

manière, drôle, enlevée, volontiers provocante sans renoncer à la profondeur de ces textes qui en disent long sur les amours « bien ou mal venues » traversant les âges de l’humanité. Ainsi, à propos de Peau d’âne, spectacle destiné « aux adultes à partir de 8 ans », il déclare : « Je jubile de ce magnifique parcours initiatique qu’est l’échappée d’une jeune fille hors des griffes du père, vers le monde. Comme toute enfance, celle-ci doit s’achever en s’opposant aux désirs insensés, aux amours impitoyables

Plaire. C’est le critère de la réussite d’une pièce. Les auteurs font appel en dernier ressort au public, car il sait démêler ce qui est bon et ce qui ne l’est pas, contre l’avis spécialisé et tendancieux de coteries, de spécialistes, de gens de parti pris. • Rire. C’est l’arme principale de la satire moliéresque, c’est-à-dire la critique par le rire. Molière l’explique dans sa préface du Tartuffe : « C’est une grande atteinte aux vices que de les exposer à la risée de tout le monde […]. On veut