Quel Procèdés Utilise Le Théâtre Pour Représenter Les Conflits

première approche la guerre comme « le conflit armé entre deux groupes humains ». Mais, même en première approche, une définition n’en est pas une si l’on ne peut aller du concept à la définition, et surtout de la définition au concept 2 . Supposons que l’on dise par exemple « la guerre, c’est le conflit ». Certes, la guerre est un conflit (on peut donc aller du concept à la définition), mais tout conflit n’est pas une guerre : il existe également des conflits entre collègues de travail, entre membres

caractérise par la présence d'un certain nombre de lieux communs au genre. Il s'agit d'éléments de décor, ou de personnages mais aussi de situations stéréotypées et de procédés narratifs (récit dans le récit). Ø Le décor : L'engouement pour l'histoire et le passé, caractéristique du romantisme, entraîne le retour à des décors populaires du théâtre élisabéthain tels que le château hanté (Macbeth, Hamlet), la crypte (Roméo et Juliette), la prison médiévale (Richard III ou Edward II de Christopher Marlowe),

Maquette intérieure : Béatrice Gallo et Barbara Tamadonpour Édition : Sarah Gaisser Aux termes du code de la propriété intellectuelle, toute reproduction ou représentation intégrale ou partielle de la présente publication, faite par quelque procédé que ce soit (reprographie, microfilmage, scannérisation, numérisation…), sans le consentement de l’auteur ou de ses ayants droit ou ayant cause, est illicite et constitue une contrefaçon sanctionnée par les articles L.335-2 et suivants du code de

et leur rôle dans la création théâtre La littérature dans une communauté reflète l'aspect différents de la vie politique, sociale, économique ou culturelle, c'est à dire toutes les évènements favorable ou défavorable qui peut l'homme vivait le long de sa vie La littérature est liée à la civilisation des livres par lesquels nous exprime leurs sentiments et leurs âmes, on trouve aussi d'autres formes diverses de littérature comme le conte et la poésie et le théâtre Donc on peut déduire que les

Analyse de l’extrait de La Confession d’un enfant du siècle (récit autobiographique) : texte + questions orales C) Un poète et un dramaturge singuliers· Récit autobio (cf plus haut)· Pièces de théâtre : La Nuit vénitienne (1830) ; Les Caprices de Marianne (1833) ; Fantasio (1834) ; Lorenzaccio (1834) ; ONBP (1834)· Poèmes : Contes d’Espagne et d’Italie (1829) ; Rolla (1833) ; Les Nuits (1835). · Dramaturge

L’Hermine), pièces roses (Le Bal des Voleurs), pièce grinçantes… Ses pièces les plus célèbres restent, Le Voyageur sans bagage, L’alouette (1953), Becket ou L’honneur de Dieu (1959), Cher Antoine. : L’histoire d’Antigone est inspiré par une pièce de théâtre écrite il y a 2400ans par le dramaturge grec Sophocle. Si Anouilh nous présente à travers sa pièce une tragédie structurée comme celle de Sophocle (l’importance du prologue, même corps et dénouement), il y introduit la notion de la modernité. Loin

jusqu’en 1975, l'année de sa mort. Style, mouvement ou courant : Le style utilisé pour l’œuvre Guernica est le cubisme, mouvement dont il a participé à la fondation. Picasso invente une nouvelle manière de peindre en se détachant des techniques traditionnelles de la peinture, il utilise ici des formes géométriques, multiplie les points de vue et fait abstraction de la perspective. Le cubisme a la particularité de représenter les objets avec les points de vue différents. DESCRIPTION DE L’ŒUVRE 

l’Heptaméron, ensemble de nouvelles. 3) Le 17ème siècle Le roman devient une forme majeure de la fiction. Roman = récit d’aventures amoureuses imaginaires écrites pour le plaisir des lecteurs. Pas considéré comme un genre noble (au contraire du théâtre et de la poésie) car il n’a pas de règles définies. Epoque des romans précieux qui dépeignent la psychologie amoureuse * D’Urfe --> l’Astrée * Madame de la Fayette --> la princesse de Clèves * Paul Scarron --> le roman comique

Cervantès, qui refuse cette idéalisation. Il confronte l’idéal chevaleresque à la réalité. L’écart entre les deux crée la dimension critique du roman. Ce récit est considéré comme le 1er roman moderne. Il est conté par un narrateur (contrairement au théâtre). Il peut évoquer la vie quotidienne et des personnages de condition modeste. Le roman cherche avant tout à donner à voir le monde tel qu’il est, ce qui explique pourquoi on le considéra longtemps comme un genre mineur, mais aussi dangereux : s’il

morbidité latente. C'est le règne des poètes maudits et des décadents.La poésie et le roman constituent les deux genres de prédilection des symbolistes qui investiront toutefois le mode d'expression théâtral sous la houlette de Paul Fort, fondateur du Théâtre d'Art où il montera les drames de Maurice Maeterlinck (Pelléas et Mélisande). -Charles Baudelaire -Arthur Rimbaud -Paul Verlaine -Marcel Proust La PléiadeEn France, vers le milieu du 16ème siècle, Pierre de Ronsard prend l'initiative de