Quel Ressort Comique Se Trouve Ici En Jeu

LE DENOUEMENT INTRODUCTION: Représenté par la troupe du Marais au cours de la saison 1635-1636, l’Illusion comique connut un vif succès. Dernière comédie de corneille, cette pièce fait l’apologie de l’illusion théâtrale en exploitant le procédé du théâtre dans le théâtre, typique de l’esthétique baroque à la mode de l’époque. A la recherche de son fils dont il est sans nouvel depuis 10 ans, Pridamant se rend chez le mage Alcandre afin qu’il l’aide à le retrouver. Ce dernier lui explique que grâce

voleur ! au voleur ! à l'assassin ! au meurtrier ! Justice, juste ciel ! Je suis perdu, je suis assassiné ! On m'a coupé la gorge, on m'a dérobé mon argent ! Qui peut-ce être ? Qu'est-il devenu ? où est-il ? où se cache-t-il ? Que ferai-je pour le trouver ? Où courir ? où ne pas courir ? N'est-il point là ? n'est-il point ici ? Qui est-ce ? Arrête ! [(il se prend lui-même le bras.)]Rends-moi mon argent, coquin !... Ah ! c'est moi. Mon esprit est troublé, et j'ignore où je suis, qui je suis, et ce que

de la présence de Valère. Gorgibus, le père d’Angélique, ne peut dissiper la dispute. Le docteur qui veut s’en mêler est traîné hors de scène par le Barbouillé. Angélique se décide à aller à un bal, où elle espère retrouver Valère. Au retour, elle trouve porte close, et son mari à la fenêtre, qui refuse de la laisser entrer. Elle fait semblant de se donner la mort avec son couteau, et le Barbouillé incrédule descend voir ce qu’il en est. Angélique en profite pour entrer dans la maison et fermer la

(p. 25-26), menée par Éraste, annonce une comédie-ballet1 . C’est un hymne à l’amour qui exprime les sentiments des deux amants. (2) caractérisation du texte) Cette première scène, au ton ambigu (entre l’inquiétude et le comique final), apporte de multiples informations, tout en révélant déjà la personnalité des trois personnages présents et en éveillant la curiosité du public. (3) mouvements du texte) De la ligne 1 à 8 (p.27), un bref prologue annonce une situation

sa propre défaite et de la désobéissance d’Agnès, qu’il est obligé d’écouter les détails. Le comique joue ici pleinement à ses dépens et annonce déjà l’échec de tous ses plans. I. Arnolphe : spectateur forcé de sa propre défaite a) Le récit d’Horace Horace rapporte la scène à Arnolphe comme s’il avait assisté à un divertissement et souhaitait en faire partager tous les aspects les plus comiques à son « ami » Arnolphe. Le discours narratif (verbes d’action, verbes au passé composé…) est

ce sont des objets supposés comiques par nature ; on ne peut pas faire rire sans parler des gens ordinaires (puisque les rois, princes, héros sont essentiellement tragiques). Le genre paraît donc à la fois bas par son public et frivole par ses effets : indigne à double titre. Ce n’est pas tout : le genre de la comédie est en quelque sorte tiré vers le bas par un cousin mal famé, la farce. La farce : voir déf. plus loin, quelques mots pour le moment : genre comique de la fin du Moyen-Age, XVe-XVIe

Résumé L'Illusion comique Tragicomédie en cinq actes et en vers écrite par Pierre Corneille, interprétée pour la première fois en 1636 et publiée en 1639. Ecrite à 29 ans, alors que Corneille est déjà l'auteur de sept pièces de théâtre, L'Illusion comique marque un tournant dans sa carrière littéraire. Après elle, Corneille créera uniquement des tragédies. Elle indiquerait la fin d'un apprentissage. L'auteur y laisse éclater sa virtuosité car cette pièce condense tous les genres théâtraux : « le

sa propre défaite et de la désobéissance d’Agnès, qu’il est obligé d’écouter les détails. Le comique joue ici pleinement à ses dépens et annonce déjà l’échec de tous ses plans. I. Arnolphe : spectateur forcé de sa propre défaite a) Le récit d’Horace Horace rapporte la scène à Arnolphe comme s’il avait assisté à un divertissement et souhaitait en faire partager tous les aspects les plus comiques à son « ami » Arnolphe. Le discours narratif (verbes d’action, verbes au passé composé…) est

... appelée aussi commedia dell’improviso (à l’impromptu), commedia a soggetto (à canevas), commedia populare (populaire). I ) Les origines antiques On trouve les premières traces de la Commedia au Moyen Age, à l’époque où l’on joue des farces dans les divers dialectes des régions d’Italie. C’est un divertissement pour le grand public. Ces troupes se composent d’acrobates, de ménéstrels, de comédiens qui ont choisi de rompre avec le texte écrit, en utilisant simplement un canevas. A partir d’une

papa ». C’est le personnage enfantin à la fois drôle, rusé et complice.****Cléante, le jeune amoureux. L’amant (c’est-à-dire l’amoureux) d’Angélique. Il est beau et courageux. Il rencontre Angélique de façon romanesque en prenant sa défense : « Ne trouves-tu pas que cette action d’embrasser ma défense sans me connaître est tout à fait d’un honnête homme ? » (I, scène 4). Il fait aussi preuve d’esprit en se présentant maître de musique pour rendre visite à Angélique et en improvisant une chanson avec