Quelle Est La Nature Tragique De Berenice

Dans Dom Juan de Moliere par exemple, une bonne partie d ela piece est employer pour exprimer l’amour de Dom Juan envers les femmes. Dans Brenice de Racine, plusieurs scenes sont cnsacré a l’expression des entiment des trois personnages, Titus, Berenice et Antiochus. Enfin, dans andromaque, malgres le conflit qui regne la qusi totalité de l’oeuvre, certaine scene montre l’amur que porte un perosnnage pour un autre, tel aue Pyrrhus et Oreste pour Hermione. B. le theatre, un lieu de reflexion et

dans le texte théâtral : les répliques sont annexées par d’autres, les didascalies ne lui sont pas destinées. À la représentation, les décors et les costumes lui sont imposés, l’atmosphère de la pièce aussi : le Dom Juan de Jouvet est un hidalgo tragique, « homme seul, trop indépendant et ayant une intelligence trop corrosive pour se soumettre aux volontés de Dieu ou des hommes » (B.L. Knapp) ; celui de Chéreau a une portée sociale et politique… Et le spectateur est prisonnier de l’interprétation

liberté et l’imagination. Genres/formes de prédilection : Poésie, roman, théâtre. Thèmes privilégiés : - L’illusion, les déguisements et les jeux sur l’identité. - Les incertitudes du bonheur. Auteurs : D’Urfé (L’Astrée) D’Aubigné (Les Tragiques) Artistes : Nicolas Poussin (peinture) Caravage (peinture) Vermeer (peintre) CLASSICISME (1660 – 1690) Contexte historique : En réaction contre l’exubérance du Baroque, le classicisme aspire à créer des modèles

Ex : Henri V, W. Shakespeare (1600) met en scène le vainqueur d’Azincourt (guerre de cent ans) et procède à un véritable éloge d’une grande figure royale anglaise. Bérénice, J. Racine (1670) représente les inévitables déchirements (conflit amour/devoir) que génère la prise de pouvoir (ici entre Titus et Bérénice, reine de Palestine, que l’empereur selon la loi romaine ne peut épouser ; valeurs du XVIIe s. comme fil rouge –l’admiration suscitée « Servons d’exemple à l’univers » (V, dern

(lecture). • Tirade sous forme de récit lyrique où elle reconstitue les étapes de sa passion, c'est-à-dire la naissance de cet amour monstrueux et les tentatives pour y échapper. Comment l'expression de l'amour fait apparaître une violence tragique ? I - Les manifestations de l'amour manifestations paradoxales qui témoignent du désordre amoureux né du premier regard. A - Troubles physiques -> marqués par l'oxymore, signe de la dépossession de soi. • couleurs du visage

DISSERTATION I. Manon Lescaut peut être considérée comme une tragédie classique 1. Des personnages tragiques prit dans une crise amoureuse passionnelle * Aspect théâtral Entrées en scène (l’archer puis la vieille femme p. 30-31) // de nombreux dialogues au discours direct 1. Le caractère théâtral de Manon Lescaut : Les scènes puis les caractères ; les comportements excessifs, hypocrites (ethymologie), les talents d’acteur de des Grieux. De nombreux dialogues (paroles + gestes) ;

soutien du jeune roi Louis XIV. En 1667, Molière accède à son premier triomphe avec Andromaque mais en 1668 sa comédie Les Plaideurs est un échec. De 1669 à 1977, il connaît ses années de gloire avec ses six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). La dernière partie de sa carrière est marquée par son travail d’historiographe du roi. Cependant, en 1689 et 1691 Racine écrit deux nouvelles tragédies d’inspiration biblique :

peu précis. La poésie lyrique À l’origine, c’est la poésie chantée avec la lyre comme accompagnement. La poésie lyrique aborde généralement des émotions et des sentiments liés à l’existence : les thèmes récurrents sont l’amour, la mort, la nature, etc. Le poète évoque alors ce qu’il ressent, mais aussi ce que peuvent ressentir tous les hommes. Le lyrisme exprime toujours une émotion, un bouleversement de la sensibilité. L’élégie Le poème élégiaque est un sous-genre de la poésie lyrique.

Par exemple, toujours dans George Dandin, on sait que Molière, notamment lorsque la pièce fut jouée aux fêtes de Versailles, qui incarnait George Dandin, jouait son rôle de façon comique. Plus tard, bien des metteurs en scène ont donné un éclairage tragique à cette œuvre, y voyant le reflet du drame caché du couple de Molière et dans George Dandin un personnage attristant : ils ont alors donné à la pièce un registre sinistre et grave en accentuant les récriminations du plaignant. Dans les deux cas,

noblesse nouvelle avec sa collerette, même si elle est de « deuxième main », et son « épée tolédane » (l. 12) tandis que son frère est décrit sous les traits fidèles du paysan qui est au premier plan de La Chute d’Icare. 3. Des destinées tragiques (question 4) Le tragique affleure à plusieurs reprises. Les deux frères sont qualifiés de « rejetons égarés d’une sorte de folie médiévale » (l. 4-5), le terme « égarés » étant pris dans son double sens propre et figuré. La haine qui les oppose se laisse deviner